Bassure di Herta Muller - recensione letteraria / Nadirs by Herta Muller - book review / Tinuturile joase de Herta Muller - recenzie de carte

 

Ciao carissimi amici e lettori,

Oggi ritorno finalmente con una recensione letteraria e anche stavolta recensisco un’altra opera di uno scrittore vincitore del premio Nobel per la letteratura. L’autore è la scrittrice, saggista e poetessa tedesca, nata in Romania, Herta Muller e il libro è la sua opera di debutto, Bassure (Niederungen titolo originale in tedesco). Bassure è una raccolta di racconti incentrata sulla sua infanzia a Nitchidorf, un piccolo comune composto da tre villaggi, nel distretto Timis, nella regione storica Banat. La sua infanzia passata nel periodo dopo la seconda guerra mondiale, descrive un periodo di povertà e privazioni comune a molti altri paesi d'Europa, ma i decenni successivi, gli anni della sua crescita e maturazione vengono trascorsi sotto il sigillo di un regime oppressivo, severo e umiliante e lasceranno la loro impronta profonda sulla scrittura e lo stile creativo di Herta Muller.

Per essere il primo libro di un autore, Bassure stupisce per la complessità della retorica, la poetica della narrazione e la forza della lirica. Si delinea già quello che è attualmente lo stile di Herta Muller, emblematico, metaforico e carico di contenuto. Questo libro in particolare descrive non solo il suo vissuto nella Romania comunista ma riproduce fedelmente la sfera emotiva di una giovane donna che inizia a conoscere il mondo tra l'oppressione e il desiderio di affermazione. Riferimenti al passato da soldato SS del padre e la sconfitta delle Germania nazista si celano dietro i capitoli Pere marce e A quel tempo in maggio mentre il tradimento del padre nasconde non solo quello che viene descritto come un rapporto di natura sessuale ma anche la punizione della madre con la reclusione in un lager riformatorio nell'unione sovietica come reazione del regime comunista verso i rumeni tedeschi che hanno combattuto con i nazisti. Grazie alla sua retorica, Herta Muller coglie l'abuso di un regime ignominioso e descrive la violenza della paura raccontando eventi banali con parole a portata di mano di tutti. Emblematico in questo senso è il capitolo Giorno feriale, quando tutto va bene perché tutto all'incontrario.

Tutto questo, forse, non risulterà evidente alla prima lettura, perché la maggior parte delle volte il senso di una poesia non risulta chiaro subito, ma lo fa alla seconda rilettura, o forse  alla terza volta, se non si conoscono gli avvenimenti. E non appena se ne comprende il significato, l'emozione della scoperta estasia il lettore, come se si trovasse davanti a un quadro di Picasso.

È vero, non è facile leggere Herta Muller, ma d'altronde non è facile leggere nessun scrittore insignito con il premio Nobel. Detto ciò, se ci armiamo di pazienza e disponibilità ad informarci e aprire la nostra mente, scopriremo il modo più sorprendente e genuino di ritrarre la paura e il trauma e descrivere il peccato, il tempo e la vergogna. Questa raccolta di racconti è come gli altri libri della Muller, una prosa poetica, perciò va letta come se fosse una poesia, restando attenti a cogliere tutte le figure retoriche. La qualità delle metafore è eccelsa, la scrittura di Herta Muller è carica e sublime allo stesso tempo, perciò io vi consiglio di non perdervi questo libro se siete amanti di rompicapi e di poesia.

 

ENGLISH

Hello dear friends and readers,

Today I finally return with a literary review and once again I review another work by a writer who won the Nobel Prize for Literature. The author is Romanian-born German writer, essayist and poet Herta Muller and the book is her debut work, Nadirs. Nadirs is a collection of short stories focusing on her childhood in Nitchidorf, a small municipality made up of three villages, in the Timis district, in the historical region Banat. His childhood spent in the period after the Second World War, describes a period of poverty and deprivation common to many other European countries, but the following decades, the years of his growth and maturation are spent under the seal of an oppressive, severe and humiliating regime and will leave their profound imprint on Herta Muller's writing and creative style.

For being the first book by an author, Bassure amazes with the complexity of the rhetoric, the poetics of the narrative and the strength of the lyric. What is currently Herta Muller's style is already emerging, emblematic, metaphorical and full of content. This book in particular describes not only her experience in communist Romania but faithfully reproduces the emotional sphere of a young woman who begins to understand the world between oppression and the desire for affirmation. References to the father's past as an SS soldier and the defeat of Nazi Germany are hidden behind the chapters Rotten Pears and That Time in May while the father's betrayal hides not only what is described as a sexual relationship but also the punishment of mother with imprisonment in a reformatory concentration camp in the Soviet Union as a reaction of the communist regime towards the German Romanians who fought with the Nazis. Thanks to her rhetoric, Herta Muller captures the abuse of an ignominious regime and describes the violence of fear by recounting banal events with words within everyone's reach. Emblematic in this sense is the chapter Weekday, when everything is fine because everything is backwards.

All this perhaps will not be obvious on the first reading, as more often than not, the meaning of a poem does not become clear immediately but upon rereading a second and perhaps even a third time, if the events are not known. And as soon as the meaning is understood, the emotion of discovery enraptures the reader, as if he were in front of a painting by Picasso.

It's true, it's not easy to read Herta Muller, but then again, it's not easy to read any writer awarded the Nobel Prize. That said, if we arm ourselves with patience and a willingness to inform ourselves and open our minds, we will discover the most surprising and genuine way to portray fear and trauma and describe sin, time and shame. This collection of short stories is like Muller's other books, a poetic prose, therefore it should be read as if it were a poem, being careful to grasp the all the rhetorical figures. The quality of the metaphors is excellent, Herta Muller's writing is charged and sublime at the same time, so I advise you not to miss this book if you love puzzles and poetry.

 

ROMANA

Dragi prieteni si cititori,

Astăzi revin in sfarsit cu o recenzie literară și revăd încă o dată o altă lucrare a unui scriitor care a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură. Autoarea este scriitoarea, eseista și poeta germană de origine română Herta Muller, iar cartea este opera ei de debut, Tinuturile joase. Tinuturile joase este o colecție de nuvele care vizează copilăria sa din Nitchidorf, un mic municipiu format din trei sate, in judetul Timiș, din regiunea istorică Banat. Copilăria sa petrecută în perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial, descrie o perioadă de sărăcie și deprivare comună multor altor țări europene, dar următoarele decenii, anii creșterii și maturizării sale, petrecuți sub pecetea unui regim opresiv, sever și umilitoar și își vor lăsa amprenta profundă asupra scrisului și stilului creativ al Hertei Muller.

Fiind prima carte a unui autor, Bassure uimește prin complexitatea retoricii, poetica narațiunii și puterea liricii. Ceea ce este în prezent stilul Hertei Muller este deja în curs de dezvoltare, emblematic, metaforic și plin de conținut. Această carte în special descrie nu doar experiența ei în România comunistă, ci reproduce cu fidelitate sfera emoțională a unei tinere care începe să înțeleagă lumea dintre opresiune și dorința de afirmare. Referirile la trecutul tatălui ca soldat SS și la înfrângerea Germaniei naziste sunt ascunse în spatele capitolelor Rotten Pears și That Time in May, în timp ce trădarea tatălui ascunde nu numai ceea ce este descris ca o relație sexuală, ci și pedeapsa mamei cu închisoarea în un lagăr de concentrare reformator din Uniunea Sovietică ca reacție a regimului comunist față de românii germani care au luptat cu naziștii. Datorită retoricii sale, Herta Muller surprinde abuzul unui regim ignominios și descrie violența fricii, relatând întâmplări banale cu cuvinte la îndemâna tuturor. Emblematic în acest sens este capitolul Ziua săptămânii, când totul este bine pentru că totul este invers.

Toate acestea, poate, nu vor fi evidente la prima lectură, deoarece de cele mai multe ori sensul unei poezii nu devine clar imediat, ci la recitirea a doua și poate chiar si a treia oară, dacă evenimentele nu sunt cunoscute. Și de îndată ce sensul este înțeles, emoția descoperirii îl extazia pe cititor, de parcă s-ar afla în fața unui tablou de Picasso.

Este adevărat, nu este ușor să o citești pe Herta Muller, dar, din nou, nu este ușor să citești niciun scriitoar laureat cu Premiul Nobel. Acestea fiind spuse, dacă ne înarmam cu răbdare și dorința de a ne informa și de a ne deschide mințile, vom descoperi cel mai surprinzător și autentic mod de a reda frica și trauma și de a descrie păcatul, timpul și rușinea. Această colecție de nuvele este ca și celelalte cărți ale lui Muller, o proză poetică, de aceea trebuie citită ca și cum ar fi o poezie, având grijă a intelege toate figurile retorice. Calitatea metaforelor este excelentă, scrisul Hertei Muller este încărcat și sublim în același timp, așa că vă sfătuiesc să nu ratați această carte dacă iubiți puzzle-urile și poezia.

 

Per questa recensione ho letto il libro Bassure di Herta Muller, editore Feltrinelli, collana I Narratori, settembre, 2010, ISBN 978-88-07-01817-6

For this review I read in Italian, the book Nadirs by Herta Muller, Feltrinelli publisher, I Narratori series, September 2010, ISBN 978-88-07-01817-6

Pentru aceasta recenzie am citit in limba italiana cartea Tinuturile joase de Herta Muller, editura Feltrinelli, seria Naratorii, septembrie 2010, ISBN 978-88-07-01817-6

Disclaimer e premesse / Disclaimer and premises

IT: Questo post non ha scopi commerciali e non incoraggia vendite, denominazioni, immagini ed eventuali link presenti sono solo a scopo informativo. Le immagini ritraggono un prodotto acquistato regolarmente che ho valutato in quanto consumatore. Questo post è di mia completa creazione per quanto riguarda contenuti, foto e idee espresse. Prima di usare qualsiasi parte di questo post siete pregati di contattarmi e nel caso vi abbia ispirato per altre creazioni, vi chiedo cortesemente di menzionare la fonte.

ENG: This post has no commercial purposes and does not encourage sales, names, pictures and eventual links are present only for an informative purpose. The images depict a regularly purchased product that I have evaluated as a consumer. This post is of my entire creation as for contents, photos and expressed ideas. Before using any part of it, you need to contact me and in case it inspired you for other creations, I gently ask you to mention the source.

Jazz di Toni Morrison - recensione letteraria / Jazz by Toni Morrison - book review

 

Ciao carissimi amici,

Il post di oggi è un'altra recensione letteraria. Se vi ricordate Toni Morrison e il suo libro Amatissima recensito QUI, allora sicuramente potrete immaginare che ero decisa a leggere tanti altri suoi libri. Ecco, dunque che la recensione di oggi vede come protagonista il libro Jazz di Toni Morrison.

Inizio subito con quella che dovrebbe essere la mia conclusione ma ce preferisco menzionare subito in quanto ritengo che ogni lettore debba sentirsi motivato a leggere questo libro. Jazz di Toni Morrison è un libro grandioso, magistrale, sorprendente ed evocatorio, un libro che permette al lettore di sondare ogni angolo dell’animo umano, di esplorare e vivere le passioni dei suoi personaggi in prima persona grazie al talento indiscusso della sua autrice. Credetemi quando dico, questo libro vi resterà impresso nella memoria, rimarrà con voi a lungo e ogni qualvolta sentirete, incontrerete o vi succederà qualcosa di lontanamente simile, il fervore di questo libro vi tornerà in mente come una rivelazione.

La storia di questo romanzo inizia con un venditore cinquantenne di colore, Joe Trace, che uccide la giovane amante nel Harlem del 1926. Partendo da questa storia scopriamo poi in seguito Violet, la moglie di Joe, una parrucchiera senza licenza, Dorcas, l’amante diciottenne, Alice, zia effettiva e madre spirituale di Dorcas, Selvaggia, madre naturale di Joe che lo aveva abbandonato alla nascita, Malvonne, la portinaia che finisce per favorire nonché nascondere la relazione clandestina di Joe, Rose Dear, la madre di Violet, True Belle, la nonna di Violet, Golden Gray, il ragazzo mulatto con i riccioli biondi, Hunters Hunter, padre naturale di Golden Gray ma tenuto all’oscuro dall’esistenza di questo figlio e Felice, l’amica fedele di Dorcas che avrà un ruolo fondamentale nel finale di questa storia. I destini di questi personaggi s’intrecciano in diverse occasioni perché ognuno vive un dramma personale in un quadro molto ampio di quella che era la vita di una persona di colore alla fine del XIX secolo e l’inizio del XX secolo. L’autrice fa un capolavoro nell’alternare la voce narrante cosi il lettore ha un’immagine completa di ogni situazione e può trarre da solo le conclusioni. La narrazione è a tratti frenetica, a tratti lirica e lenta, proprio come la musica Jazz che è stata l’emblema della società afroamericana per decenni e quindi scelta debitamente come titolo per questo romanzo.

In questo romanzo Toni Morrison dipinge con grande realismo quella che era la società americana nel periodo dopo la guerra civile e fino alla grande depressione economica, un’epoca marcata da violenze, discriminazione, segregazione sociale e conflitti. Ci sono momenti epici di grande impatto in cui Toni Morrison illustra senza commiserazione e senza giudizi personali quello che erano le leggi Jim Crow, cosa significasse riscattarsi dalla schiavitù e in cosa consistesse cercare un nuovo inizio. Le sue grandi qualità narratrici si evincono anche nella raffigurazione dei personaggi, delle loro intenzioni, dei loro pensieri e in tutto questo lei rimane oggettiva perché permette al lettore di scoprire la stessa situazione anche dal punto di vista opposto. Questa sua capacità ha incluso il romanzo Jazz nella categoria “romanzo corale” ma io trovo che questo termine sia sbagliato perché nonostante Jazz desse voce a diversi personaggi, ogni personaggio ha la sua storia, ha il suo modo diverso di vedere, si sentire, di “cantare” e perciò ogni personaggio completa un assolo.

La forza motrice di questo romanzo è l’amore, a tratti dolce e soave, a tratti passionale e violento, amore intenso, amore possessivo, amore geloso, amore indifferente, amore che delude, amore che completa. Ogni personaggio lo vive in modo diverso in diverse epoche della sua vita, lo persegue, lo usa o viene usato da esso, lo venera o viene venerato e quando pensa di averlo compreso, scopre che in realtà non lo aveva ancora sfiorato. Il finale di questo libro è davvero sorprendente. Confesso ho riletto diverse volte le ultime pagine fino ad arrivare all’illuminazione e a capire quale fosse il significato di questo finale. Probabilmente l’intensità di questo romanzo mi aveva trasbordata in una certa dimensione ma proprio per questo motivo che il finale risulta una bella, anzi bellissima sorpresa, per certi versi inaspettata ma di grande profondità emotiva.

Consiglio dunque questo romanzo a tutti coloro che vogliono scoprire il mondo dell’amore, capire la differenza fra l’amore giovane e quello maturo, scoprire la sua intensità e il suo dolore. Consiglio questo libro a tutti coloro che vogliono conoscere, che non hanno paura di mettere in dubbio la storia o di interrogarsi su giusto e sbagliato. Lo consiglio perché sarà un’esperienza indimenticabile!

 

ENGLISH

Hello dear readers,

Today's post is another literary review. If you remember Toni Morrison and her book Beloved reviewed HERE, then surely you can imagine that I was determined to read many other books by this author. Therefore, this is why today's review sees as the protagonist the book Jazz by Toni Morrison.

I start right away with what should be my conclusion but I prefer to mention them right away as I believe that every reader should feel motivated to read this book. Jazz by Toni Morrison is a magnificent, masterful, surprising and evocative book, a book that allows the reader to probe every corner of the human soul, to explore and experience the passions of its characters firsthand thanks to the undisputed talent of its author. Believe me when I say, this book will remain in your memory, it will stay with you for a long time, and whenever you hear, encounter or live something remotely similar, the fervor of this book will come to your mind as a revelation.

The story of this novel begins with a 50-year-old black salesman, Joe Trace, who kills his young mistress in 1926's Harlem. Starting with this event we later discover Violet, Joe's wife, an unlicensed hairdresser, Dorcas, his eighteen-year-old lover, Alice, Dorcas's actual aunt and spiritual mother, Wild, Joe's natural mother who had abandoned him at birth, Malvonne, the concierge who ends up favoring and hiding Joe's clandestine relationship, Rose Dear, Violet's mother, True Belle, Violet's grandmother, Golden Gray, the mulatto boy with blond curls, Hunters Hunter, Golden Gray's natural father but kept in the dark by the existence of this son and Happy, Dorcas's faithful friend who will have a fundamental role in the ending of this novel. The fates of these characters intertwine on several occasions because each experiences a personal drama within a very broad framework of what was the life of a black person at the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century. The author makes a masterpiece in alternating the narrative voice so the reader has a complete picture of each situation and can draw conclusions by himself. The narration is at times frenetic, at times lyrical and slow, just like the jazz music that has been the emblem of African American society for decades and therefore properly chosen as the title for this novel.

In this novel, Toni Morrison paints with great realism what American society was in the period after the civil war and up to the great economic depression, an era marked by violence, discrimination, social segregation and conflicts. There are epic moments of great impact where Toni Morrison illustrates without commiseration and without personal judgment what the Jim Crow laws were, what it meant to rescue oneself from slavery and what it signifies to seek a new beginning. Her great narrative qualities are also evident in the representation of the characters, their intentions, their thoughts and in all this she remains objective because she allows the reader to discover the same situation also from the opposite point of view. This ability has included the Jazz novel in the category "choral novel" but I find that this term is wrong because although Jazz gave voice to different characters, each character has its own story, has its own different way of seeing, feeling, "singing" and therefore each character completes a solo.

The driving force of this novel is love, sometimes sweet and suave, sometimes passionate and violent, intense love, possessive love, jealous love, indifferent love, love that disappoints, love that completes. Each character experiences it differently in different eras of his life, pursues it, uses it or is used by it, worships it or is revered and when he thinks he has understood it, he discovers that in reality he has not yet touched it. The ending of this book is truly amazing. I confess I reread the last pages several times until I got to enlightenment and understood what the meaning of this ending was. Probably the intensity of this novel had transfered me to a certain dimension but for this very reason that the ending is a beautiful, nay, a very beautiful surprise, in some ways unexpected but of great emotional depth.

I therefore recommend this novel to all those who want to discover the world of love, understand the difference between young and mature love, discover its intensity and its pain. I recommend this book to all those who want to know, who are not afraid to question history or question right and wrong. I recommend it because it will be an unforgettable experience!

Recensione realizzata dopo aver letto il romanzo: JAZZ di TONI MORRISON, edizione PICKWICK, casa editrice Frassinelli, finito di stampare presso Grafica Veneto, Trebaseleghe, anno 2018

Disclaimer e premesse / Disclaimer and premises

IT:Questo post non ha scopi commerciali e non incoraggia vendite, denominazioni, immagini ed eventuali link presenti sono solo a scopo informativo. Le immagini ritraggono un prodotto acquistato regolarmente che ho valutato in quanto consumatore e lettore. Questo post è di mia completa creazione per quanto riguarda contenuti, foto e idee espresse. Prima di usare qualsiasi parte di questo post siete pregati di contattarmi e nel caso vi abbia ispirato per altre creazioni, vi chiedo cortesemente di menzionare la fonte.

ENG: This post has no commercial purposes and does not encourage sales, names, pictures and eventual links are present only for an informative purpose. The images depict a regularly purchased product that I have evaluated as a consumer and reader.This post is of my entire creation as for contents, photos and expressed ideas. Before using any part of it, you need to contact me and in case it inspired you for other creations, I gently ask you to mention the source.

Un po' di sole nell'acqua gelida di Françoise Sagan - recensione / Un peu de soleil dans l'eau froide by Françoise Sagan - book review

Ciao dragi cititori,

Astazi revin cu o recenzie de carte, in acest caz voi vorbi despre cartea “Putin soare in apa rece” a scriitoarei franceze Françoise Sagan. Mentionez ca aceasta este prima carte a acestei scriitoare pe care o citesc si ntentionez sa mai citesc altele intrucat mi-a placut naratiunea ei fluenta si stilul introspectiv care a caracterizat aceasta carte. Este o lectura usoara iar subiectul discutat este un fenomen al epocii noastre, depresia. Personajele sunt descrise in special prin intermediul reflectiilor si actiunilor fiecaruia dar si prin raportul cu celelalte personaje.  Un alt element care pe care l-am apreciat au fost dialogurile, sustinute, bine structurate, capabile sa redea contexte, sa construiasca momente si sa reflecte ideile si personalitatea interlocutorilor si marturisesc ca nu ma asteptam la nimic mai putin de la o dramaturga de nivelul doamnei Sagan. Personajele principale ale acestui  roman sunt: Gilles, un tanar ziarist ce trece printr-o criza depresiva si Nathalie o tanara cosmopolita, casatorita dar nesatisfacuta de viata pe car o ducea. Personaje secundare dar cu un rol important in creionarea situatiilor si a caracterului personajelor principale sunt si Jean, cel mai bun prieten al lui Gilles si adesea vocea ratiunii in acest roman,Héloise, iubita lui Gilles, o tanara fotomodel care prefera sa ignore depresia iubitului sau sperand ca aceasta sa se solutioneze de la sine, Pierre, fratele protectiv al lui Nathalie care prevede cumva finalul acestei relatii si in ultimul rand, François Silvener, sotul bogat al lui Nathalie, care nu apare in niciun dialog sau scena a acestui roman ca personaj activ ci este doar numit si descris de catre ceilalti. Marturisesc ca vorbind despre o carte centrata pe tema depresiei, m-am temut ca aveam sa ma plictisesc dar nu a fost nicidecum asa, pe alocuri am gasit descrierile golului interiorior si a sentimentului inutilitatii descrise de Gilles foarte realistice, asemanatoare celei intalnite de-a lungul practicii in spitalele psihiatrice din timpul studiilor mele universitare. Pe scurt povestea este urmatoarea: Gilles incercand sa gasesca un stimul care sa il scoata di situatia de gol interior merge in vizita la sora sa in Limousin iar acolo o intalneste in cadrul unui eveniment monden pe tanara Nathalie, o tanara cosmopolita de provincie, casatorita, care este fascinata de tenebrosul ziarist deprimat. Cei doi sunt atrasi unul de altul si incep sa aiba o relatie de dragoste care pare sa il scoata de Gilles din depresie. Aceasta relatie este vazuta initial cu ochi buni de catre toti ceilalti, cu exceptia lui Pierre pentru ca Gilles pare sa aiba beneficii serioase. Cand decid sa isi contruiasca o viata impreuna, Gilles o paraseste in mod las si cinic pe Héloise si accepta o promovare la jurnalul la care lucreaza. Nathalie isi paraseste si ea sotul si vine la Paris sa locuiasca impreuna cu Gilles. De aici povestea devine mai intensa intrucat Nathalie, o tanara foarte inteligenta place prietenilor lui Gilles care incearca sa o avertizeze in legatura cu trasaturile si apucaturile acestuia. Gilles, adesea gelos de conversatiile inteligente pe care Nathalie le are cu prietenii sai dar si dintr-un sentiment de inferioritate cauzat de cunoasterea faptului ca promovarea sa nu a fost una meritata, incepe sa o neglijeze si comite diverse actiuni imprudente. Finalul este unul neasteptat si totodata caracteristic romanelor care au ca tema centrala aceasta problema dar nu intentionez sa il dezvalui pentru ca sunt sigura ca v-ar placea sa il descoperiti singuri. Marturisesc ca mi-a placut aceasta carte datorita faptului ca trateaza subiecte actuale intr-un mod autentic, simplu si cursiv fara sa plictiseasca cu descrieri inutile si momente goale. Sunt sigura dealtfel ca si voua vi se va parea intrigant si realistic stilul narativ al lui Françoise Sagan, cred ca in parte acest lucru se datoreaza faptului ca ea a inglobat elemente din viata sa personala si din experientele sale. Sper ca recenzia mea v-a trezit interesul si va astept cu drag la urmatoarea postare.

ITALIANO

Ciao cari lettori,

Oggi torno con una recensione di un libro, nel qual caso parlerò del libro "Un po' di sole nell'acqua gelida" della scrittrice francese Françoise Sagan. V'informo che questo è il primo libro che leggo di questa scrittrice e intendo leggerne altri perché mi è piaciuta la sua narrativa fluente e lo stile introspettivo che ha caratterizzato questo libro. È facile da leggere e l'argomento trattato è un fenomeno della nostra epoca, la depressione. I personaggi sono descritti in particolare attraverso le riflessioni e le azioni di ciascuno, ma anche attraverso la relazione con gli altri personaggi. Altri elementi che ho apprezzato sono stati i dialoghi, sostenuti, ben strutturati, in grado di riprodurre i contesti, costruire momenti e riflettere le idee e la personalità degli interlocutori e devo confessare che non mi aspettavo niente di meno da un drammaturgo del livello della signora Sagan. I protagonisti di questo romanzo sono: Gilles, un giovane giornalista in crisi depressiva e Nathalie una giovane e cosmopolita, sposata ma insoddisfatta della sua vita. I personaggi secondari ma con un ruolo altrettanto importante nel disegnare la situazione e il carattere dei personaggi principali sono anche Jean, il migliore amico di Gilles e spesso la voce della ragione in questo romanzo, Eloisa, la ragazza di Gilles, una giovane modella che preferisce ignorare la depressione del suo amato aspettandosi che si risolva da sola, Pierre, il fratello protettivo di Nathalie che in qualche modo intravede la fine a questa relazione e, in definitiva, François Silvener marito ricco Nathalie che non appare in alcun dialogo o scena di questo romanzo come un personaggio attivo ma appena nominato e descritto dagli altri. Confesso che trattandosi di un libro incentrato sulla depressione, ho temuto che mi sarei annoiata ma non è stato affatto così, a volte ho trovato le descrizioni del vuoto interiore e il senso di inutilità descritti da Gilles molto realistici, simili a quelli riscontrati durante il praticantato negli ospedali psichiatrici nel corso dei miei studi universitari. In breve la storia è la seguente: Gilles, cercando di trovare uno stimolo che lo tirasse fuori dalla situazione di vuoto interiore, va a visitare la sorella in Limousin e lì incontra durante un evento sociale, la giovane Nathalie, una giovane cosmopolita di provincia, sposata, che si sente affascinata dal tenebroso e depresso giornalista. I due sono attratti l'uno dall'altro e cominciano ad avere un relazione d'amore che sembra tirare fuori dalla depressione Gilles. Perché Gilles sembra avere vantaggi significativi, questa relazione è inizialmente vista bene da tutti gli altri, ad eccezione di Pierre. . Quando decidono di costruire la loro vita insieme, Gilles abbandona in modo vile e cinico Heloise e accetta una promozione al giornale dove lavora. Nathalie, lascia anche lei il marito e viene a Parigi a vivere insieme a Gilles. Da qui la storia diventa più intensa, perché Nathalie, una giovane molto intelligente piace agli amici di Gilles che cercano di metterla in guardia riguardo le sue caratteristiche e abitudini. Gilles spesso geloso delle conversazioni intelligenti che Nathalie ha con i suoi amici ma anche da un senso d'inferiorità causato dalla consapevolezza che la sua promozione non è stata meritata, comincia a trascurarla e commettere varie azioni sconsiderate. Il finale è uno inaspettato e allo stesso tempo caratteristico per i romanzi che hanno come tema centrale questo problema, ma non intendo rivelarlo perché sono sicura che vi piacerebbe scoprirlo da soli. Confesso che questo libro mi è piaciuto perché tratta argomenti attuali in un modo autentico, semplice e scorrevole senza annoiare con descrizioni inutili e momenti vuoti. Sono sicura che anche voi troverete lo stile narrativo di Françoise Sagan intrigante e realistico, dovuto credo, in parte al fatto che abbia inserito elementi della sua vita personale e delle sue esperienze. Spero che la mia recensione abbia suscitato il vostro interesse e vi attendo al prossimo post.

ENGLISH

Hello dear readers,

Today I come back with a review of a book, in this case I will talk about the book "A bit of sun in the icy water" by the French writer Françoise Sagan. I inform you that this is the first book I read writen by this author and I intend to read others because I liked her flowing narrative and the introspective style that characterized this book. It is easy to read and the topic is a phenomenon of our age,the depression. The characters are described in particular through the reflections and actions of each one, but also through the relationship with the other characters. Other elements that I appreciated were the dialogues, supported, well structured, able to reproduce the contexts, build moments and reflect the ideas and personality of the interlocutors and I must confess that I did not expect anything less from a dramatist of the level of the lady Sagan. The protagonists of this novel are: Gilles, a young journalist in a depressive crisis and Nathalie a young cosmopolitan, married but dissatisfied with her life. The secondary characters but with an equally important role in drawing the situation and personalities of the main characters are also Jean, Gilles' best friend and often the voice of reason in this novel, Heloise, Gilles'  girlfriend, a young model who prefers to ignore the depression of his beloved expecting it to resolve itself, Pierre, the protective brother of Nathalie who somehow sees the end to this relationship and ultimately François Silvener Nathalie's rich husband who does not appear in any dialogue or scene of this novel as an active character but just named and described by others. I confess that since this is a book focused on depression, I feared that I would be bored but it was not like that at all, sometimes I found the descriptions of the emptiness and the sense of uselessness described by Gilles very realistic, similar to those encountered during the practice in psychiatric hospitals during my university studies. In short, the story is as follows: Gilles, trying to find an incentive to get him out of the situation of inner emptiness, goes to visit his sister in Limousin and meets there during a social event, the young Nathalie, a young provincial cosmopolitan, married, that gets fascinated by the gloomy and depressed journalist. The two are attracted to each other and begin to have a relation of love that seems to pull out of the depression Gilles. Because Gilles seems to have significant advantages, this relationship is initially seen well by everyone else, except Pierre. When they decide to build their life together, Gilles abandons in a cowardly and cynical way Heloise and accepts a promotion to the newspaper where he works. Nathalie, she too leaves her husband and comes to Paris to live with Gilles. Hence the story becomes more intense, because Nathalie, a very intelligent young girl is liked by Gilles' friends who try to warn her about his characteristics and habits. Gilles often jealous of the intelligent conversations that Nathalie has with his friends but also out of a sense of inferiority caused by the awareness that his promotion had not been deserved, begins to neglect her and commit various reckless actions. The ending is an unexpected and at the same time characteristic one for the novels whose central theme is this problem, but I do not intend to reveal it because I am sure you would like to find it out for yourself. I confess that I liked this book because it deals with current topics in an authentic, simple and smooth way without boring with useless descriptions and empty moments. I am sure that you too will find the narrative style of Françoise Sagan intriguing and realistic, due, I believe, in part to the fact that she has inserted elements of her personal life and her experiences. I hope that my review has aroused your interest and I look forward seeing you to the next post.

Premesse/ Premises

IT: Questo post è di mia completa creazione per quanto riguarda contenuti, foto e idee espresse. Prima di usare qualsiasi parte di questo post siete pregati di contattarmi e nel caso vi abbia ispirato per altre creazioni, chiedo cortesemente di menzionare la fonte.

ENG: This post is of my entire creation as for contents, photos and expressed ideas. Before using any part of it, you need to contact me and in case it inspired you for other creations, I gently ask you to mention the source.

Dragostea in vremea holerei de Gabriel Garcia Marquez - recenzie de carte / L'amore ai tempi del colera di Gabriel Garcia Marquez - recensione / Love in the time of cholera by Gabriel Garcia Marquez - book review

Salutare dragi cititori,

Incep recenzia de carte de astazi spunand ca vreau sa evaluez aceasta si carte pe doua planuri diferite. Primul plan, este naratiunea autorului, Gabriel Garcia Marquez iar al doilea plan sunt personajele si actiunea acestui roman. Acesta este al doilea roman al acestui scriitor pe care il citesc si chiar daca mai multe persoane m-au asigurat ca va fii mai usor de citit si ca imi va placea mai mult decat O suta de ani de singuratate, din puntul meu nu a fost asa, iar motivul este unul simplu, nu au reusit sa imi placa nici unul din personajele romanului,  desi eram deja obisnuita cu acest lucru, de la experienta cu romanul precedent,  in acest caz chiar am detestat personajul principal. Inainte vreau sa va spun cateva cuvinte despre naratiunea lui Marquez, o apreciez mult pentru ca este foarte fluenta si intensa in acelasi timp. Este destul de bogata in descrieri incat sa iti trezeasca interesul pentru aceste pamanturi necunoscute si sa te ajute sa te transpui in context fara a fii plictisitoare cum se intampla cu alti scriitori. Marquez are o capacitate uimitoare de a crea, imagina si realiza personaje, personaje care par reale si in care poti regasi vecinul de casa, colaga de la munca, parintii, prietenii si chiar si parti din tine. Cred ca aceasta calitate deriva din faptul ca a crescut intr-o tara cu spirit colectiv, inconjurat de multe rude si persoane, din faptul ca a crescut intr-o familie numeroasa si a fost mereu in contact cu oamenii observandu-i in momentele lor de glorie, tristete si infamie. Actiunea romanelor sale este mereu bogata in raporturi interpersonale, de toate felurile, amoroase, adultere si licentioase in special. Cat despre aceasta carte, iubirea in timpul holerei, am constatat cu amaraciune ca erau definite ca iubire si dragoste aproape toate raporturile carnale, o justificare perversa, o scuza a persoanelor promiscue si din punctul meu de vedere, o defaimare a unui sentiment atat de nobil. Cat despre personaje, dupa cum am precizat anterior, nu mi-a placut niciunul din personajele acestui roman dar asta nu poate decat sa ii acorde un merit in plus scriitorului pentru abilitatea de a crea personaje capabile sa starneasca reactii atat de intense. Romanul incepe descriind viata medicului Juvenal Urbino de la sinuciderea prietenului sau, Jeremiah de Saint-Amour, la incidentul in care isi pierde viata insasi medicul in aceeasi zi si in retrospectiva la relatia acestuia cu comunitatea, orasul, familia, viitoarea sotie Fermina Daza si astfel sunt introduse treptat toate celelalte personaje. Din sirul de personaje masculine cred ca cel mai tolerabil de-a lungul acestui roman a fost medicul Juvenal Urbino, un barbat galant, educat, rabdator, bogat in nenumarate sensuri dar care catre sfarsitul vietii sale comite si el greselile incadrate de autor in categoria faptelor de dragoste. Fermina Daza, viitoarea sa sotie, este un personaj cu o puternica personalitate, un personaj admirabil in anumite aspecte si in acelasi timp detestabil datorita arogantei cu care ii trateaza pe ceilalti. Un lucru pe care l-am apreciat in acest personaj a fost consecventa si coerenta intre intentiile si faptele sale, hotararea cu care recunoaste care sunt sentimentele sale si determinarea sa de a nu renunta la decizia luata. Tatal sau o defineste intr-un mod care pana la urma o caracterizeaza pe toata durata romanului, ca fiind asemeni unei femele de catâr, incapatanata, indaratnica si persistenta in decizii. Un alt personaj al acestui roman, si pana la urma, personajul principal, este functionarul Florentino Ariza. Daca la inceputul acestui roman Florentino Ariza pare doar un tanar timid, complexat, insistent, inoportun si lipsit de maduva care asteapta cumva ca destinul sa ii fie prielnic, acceptand favorurile si ajutorul mamei si unchiului sau pentru a se desprinde in viata, cu cat citim mai mult cu atat asistam la o evolutie a acestui personaj. Florentino Ariza devine din virginul si timidul violinist care se visa cast pentru Fermina Daza, in vicleanul si perfidul sef de transporturi care mintind si folosind cu nesimtire capacitatea de a starni mila, are relatii cu cred aproape o mie de femei, pe care el le denumeste iubiri. Nu voi vorbi despre aceste personaje intrucat sunt in oarecare masura repetitia aceleiasi figuri adultere, nemultumite si ipocrite, singura asupra careia cred ca trebuie sa ma opresc putin este America Vicuna, adolescenta de 14 ani pe care Florentino Ariza, tutorele sau cu 60 de ani mai in varsta, o seduce folosindu-se de jocuri  si de tehnici atribuite in ziua de astazi pedofililor. Florentino nu este doar tutorele sau, dar este si inrudit cu familia acesteia si se bucura de toata increderea parintiilor sai carora le servea stiri false cu privire la evolutia fiicei lor la scoala. Avand ca figura centrala in existanta sa pe tutorele sau cu care isi petrece fiecare weekend, ce o rasplateste cu cadouri, o invita la opera si o duce la cofetarie si gelaterie, America traieste criza de iubire di dedicare pe care o traiesc toti acei adolescenti la acea varsta, pe care am observat-o in precedenta la Florentino si Fermina. In momentul in care Florentino reuseste in final sa intre in atentiile Ferminei, dupa moartea sotului sau, acesta nu mai are timp pentru tanara America. In timp ce pregatea aceea ce avea sa fie calatoria vietii sale, Florentino isi neglijeaza complet pupila, atat ca amanta, cat si ca eleva, iar America dupa descoperirea scrisorilor de dragoste dintre Florentino si Fermina la varsta a treia (a nu fii confundate cu cele de la inceputul povestii dintre cei doi) isi ia viata. Un final tragic pentru aceasta tanara, un final realistic pentru aceasta situatie dar nu din acest motiv mai putin trist. Un singur alt personaj merita atentie in aceasta recenzie, si acest personaj este Leona Cassiani, subalterna lui Florentino in companie, o femeie de culoare determinata, muncitoare, onesta, sincera si fidela. Leona nu devina amanta lui Florentino, dar devine aceea ce il cunoaste cel mai bine (fara sa patrunda in intimitatea lui perfida) si il ajuta cu adevarat. Critica acestui roman nu a fost una pozitiva si din pacate trebuie sa ma alatur acestor critici. Nu mi-a placut aceasta carte datorita prezentei unor personaje si datorita reiterari logoroice a unor scene lascive. Nu ma intelegeti gresit, nu sunt o puritana si tocmai din acest motiv nu ma asteptam ca acest roman sa aiba un banal si atat de comun final fericit pentru ca intr-o carte atat de plina de reprezentari realistice, un astfel de final este de neconceput.  Imi cer scuze daca am facut un spoiler dar cred ca inainte sa citim acest roman, trebuie sa intelegem si sa stim la ceea ce sa ne asteaptam de la aceasta lectura. Intr-o consideratie ulterioara cred insa ca finalul este unul realistic intrucat asa cum adea am observat cu totii, persoanele netrebnice obtin aproape intotdeauna ce si doresc si rareori au un final tragic. Va salut cu drag, va multumesc penrtu rabdare si va astept la urmatorul post.

ITALIANO

Ciao cari lettori,

Comincio oggi la recensione del libro dicendo che voglio valutare questo libro su due piani diversi. Il primo piano, è quello della narrativa dell'autore, Gabriel Garcia Marquez, e il secondo, sono i personaggi e l'azione di questo romanzo. Questo è il secondo romanzo di questo scrittore che ho leggo, e anche se molte persone mi hanno assicurato che sarebbe stato più facile leggere questo libro e che mi sarebbe piaciuto più di Cento anni di solitudine, dal mio punto di vista non è stato cosi e il motivo è semplice, non mi è piaciuto nessuno dei personaggi del romanzo, ed ero già abituata, dopo l'esperienza con il romanzo precedente, ma in questo caso ho detestato persino il personaggio principale. Prima di tutto, voglio dirvi alcune parole sulla narrativa di Marquez,  che apprezzo molto perché è molto fluente e intensa allo stesso tempo. È tanto ricca in descrizioni da risvegliare il nostro interesse per queste terre sconosciute e aiutarci a trasporsi nel contesto senza essere noioso come accade con altri scrittori. Marquez ha un'incredibile capacità di creare, immaginare e costruire personaggi, personaggi dall'aspetto reale, nel quale potreste ritrovare il vostro vicino di casa, un collega di lavoro, i genitori, gli amici e persino parti di voi stessi. Penso che questa qualità deriva dal fatto che fosse cresciuto in un paese con uno spirito collettivo, circondato da molti parenti e persone, dal fatto che è cresciuto in una famiglia numerosa ed era sempre a contatto con la gente osservandola nei suoi momenti di gloria, tristezza e infamia. L'azione dei suoi romanzi è sempre ricca di relazioni interpersonali, di ogni tipo, amore, adulterio e particolarmente licenziose. Per quanto riguarda questo libro, L'amore ai tempi del colera, ho costatato con amarezza che sono stati definiti come amore quasi tutte le relazioni carnali, una giustificazione perversa, una scusa delle persone promiscue e dal mio punto di vista, una diffamazione di un sentimento tanto nobile. Per quanto riguarda i personaggi, come ho già detto prima, non mi è mai piaciuto nessuno dei personaggi di questo romanzo, ma anche per questo devo dare ulteriore credito allo scrittore per la capacità di creare personaggi capaci di risvegliare tali reazioni intense. Il romanzo inizia descrivendo la vita del medico Juvenal Urbino cominciando con il suicidio del suo amico Geremia de Saint-Amour, fino all'incidente in cui perde la vita anche lui stesso, allo giorno stesso e in retrospettiva il suo rapporto con la comunità, città, famiglia, futura moglie Fermina Daza e così, tutti gli altri personaggi sono gradualmente introdotti. Dalla serie di personaggi maschili, penso che il più tollerabile in tutto questo romanzo sia stato proprio il medico Juvenal Urbino, un uomo gentile, educato, paziente, ricco in molti modi, ma che alla fine della sua vita commette anche lui degli errori che ricadono sempre nella categoria denominata dal autore come fatti d'amore. Fermina Daza, la sua futura moglie, è un personaggio con una forte personalità, un carattere ammirevole sotto certi aspetti, ma detestabile per via dell'arroganza con cui tratta gli altri. Una cosa che ho apprezzato è stata che la sua coerenza e la corrispondenza tra le sue intenzioni e le sue azioni, la decisione di riconoscere i suoi sentimenti e la determinazione di non rinunciare alle sue decisioni. Suo padre la definisce in un modo che in ultima analisi, la caratterizza per tutta la durata del romanzo, come un mulo femminile, testarda, ostinata e persistente nelle decisioni. Un altro personaggio di questo romanzo, e in definitiva il personaggio principale, è l'impiegato Florentino Ariza. Se all'inizio di questo romanzo Florentino Ariza sembra solo un giovane complessato, fortemente timido, inadeguato e smidollato, sempre in attesa che in qualche modo, il destino lo preferisse accettando per questo sempre l'aiuto della madre e dello zio per riuscire nella vita, con l'avanzare della lettura, diventiamo testimoni della sua evoluzione. Florentino Ariza diventa dal vergine e timido violinista che sognava di restare puro per Fermina Daza, un perfido e infido capo dei trasporti che grazie alle sue bugie e capacità di suscitare pietà riesce ad avere rapporti con quasi un migliaio di donne, rapporti da lui chiamati amori. Non voglio parlare di questi personaggi, perché sono in una certa misura una ripetizione della stessa figura adultera, infelice e ipocrita, l'unica su cui penso che mi debba soffermare, è America Vicuna, l'adolescente di 14 anni che Florentino Ariza, suo tutore e 60 anni più vecchio di lei, la seduce usando delle tecniche attribuite oggigiorno ai pedofili. Florentino non è solo il suo tutore, ma è anche imparentata con la sua famiglia e gode della fiducia dei suoi genitori ai quali fornisce false notizie sull'evoluzione della figlia a scuola. Data la sua figura centrale di tutore con cui passa ogni fine settimana, che la premia con doni, la invita all'opera, a mangiare una torta o il gelato, America vive una crisi d'amore e di dedizione che vivono tutti i ragazzi di quell'età, che abbiamo visto anche in precedenza in Florentino e Fermina. Quando Florentino finalmente ottiene l'attenzione di Fermine dopo la morte di suo marito, non ha più tempo per la giovane America. Mentre si prepara per quello che sarebbe il viaggio della sua vita, Florentino trascura completamente la sua pupilla, sia come amante, sia come studente, e America dopo la scoperta delle lettere d'amore tra Florentino e Fermina da anziani (da non confondere con quelle dell'inizio della storia dei due) si toglie la vita. Un finale tragico per questa giovane donna, un finale realistico per questa situazione, ma non per questo meno triste. Solo un altro personaggio è degno di attenzione in questa recensione, e questo personaggio è Leona Cassiani, la subalterna di Florentino nell'azienda, una donna determinata, lavoratrice, onesta, sincera e fedele. Leona non diventa l'amante di Florentino, ma diventa la persona che lo conosce meglio (senza penetrare nella sua perfida intimità) e lo aiuta veramente. La critica di questo romanzo non è stata positiva e sfortunatamente mi devo unire a queste critiche. Questo libro non mi è piaciuto per la presenza di alcuni personaggi e per la reiterazione logorroica delle scene lascive. Non fraintendetemi, non sono una puritana, ed è per questo che non mi aspettavo che questo romanzo avesse un tanto banale e scontato lieto fine, perché in un libro così pieno di rappresentazioni realistiche, un finale simile è inconcepibile . Mi scuso se ho fatto uno spoiler ma penso che prima di leggere questo romanzo, dobbiamo capire e sapere cosa aspettarci da questa lettura. In una considerazione successiva, tuttavia, ritengo che il finale sia realistico poiché, come tutti noi abbiamo visto, le persone malvagie ottengono quasi sempre ciò che vogliono e raramente hanno un finale tragico. Vi saluto, vi ringrazio per la vostra pazienza e vi aspetto al prossimo post.

ENGLISH

Hello dear readers,

I begin the review of the book today by saying that I want to evaluate this book on two different levels. The first level, is the narrative of the author, Gabriel Garcia Marquez, and the second, are the characters and the action of this novel. This is the second novel by this writer that I read, and although many people have assured me that it will be easier to read this book and that I would like it more than a Hundred years of solitude, from my point of view it was not so and the reason is simple, I did not like any of the characters in the novel and even if I was already used to it, after the experience with the previous novel, in this case I hated even the main character. First of all, I want to tell you a few words about Marquez's narrative, I appreciate it a lot because it is very fluent and intense at the same time. It is so rich in descriptions to awaken your interest in these unknown lands and help you move into the context without being boring as it happens with other writers. Marquez has an incredible ability to create, imagine and build characters, characters with a real aspect, in which you could find your neighbor, a work colleague, parents, friends and even parts of yourself. I think this quality comes from the fact that he grew up in a country with a collective spirit, surrounded by many relatives and people and by the fact that he grew up in a large family and was always in contact with people observing them in moments of glory, sadness and infamy. The action of his novels is always full of interpersonal relationships, of all kinds, love, adultery and particularly licentious. With regard to this book, Love in the Time of Cholera, I have noted with bitterness that almost all carnal relationships have been defined as love, a perverse justification, an excuse of promiscuous people and from my point of view, a defamation of a feeling so noble. As for the characters, as I said before, I never liked any of the characters in this novel, but for this I must give further credit to the writer for the ability to create characters capable of awakening such intense reactions. The novel begins by describing the life of the doctor Juvenal Urbino beginning with the suicide of his friend Geremia de Saint-Amour, to the incident in which the doctor loses his life at the same time and in retrospective, his relationship with the community, city, family, future wife Fermina Daza and so, all the other characters are gradually introduced. From the series of male characters, I think the most tolerable in all this novel was the doctor Juvenal Urbino, a kind man, polite, patient, rich in many ways, but that at the end of his life, he also makes mistakes that fall always in the category called by the author as facts of love. Fermina Daza, his future wife, is a character with a strong personality, an admirable character in some respects, but detestable because of the arrogance with which he treats others. One thing I appreciated was that her consistency and correspondence between his intentions and his actions, the decision to recognize her feelings and the determination not to give up her decisions. Her father defines her in a way that ultimately characterizes her throughout the lenght of the novel, like a female mule, stubborn, headstrong and persistent decision-making mule. Another character of this novel, and ultimately the main character, is the employee Florentino Ariza. If at the beginning of this novel Florentino Ariza looks like only a young full of complexes, strongly shy, inadequate and spineless, always waiting that somehow, destiny would prefer him, accepting for this reason the help of his mother and uncle to succeed in life  and as the reading progresses, we become witnesses of his evolution. Florentino Ariza becomes from the virgin and shy violinist who dreamed of remaining pure for Fermina Daza, a treacherous and deceitful leader of transports who, thanks to his lies and ability to arouse pity, manages to have relationships with almost a thousand women, relationships that he calls loves. I do not want to talk about these characters, because they are to a certain extent a repetition of the same adulterous, unhappy and hypocritical figure, the only one I think I should talk about, is America Vicuna, the 14-year-old girl that Florentino Ariza, as his tutor and 60 years old her senior, seduces her using techniques attributed today to pedophiles. Florentino is not only his guardian, but is also related to his family and enjoys the trust of his parents to whom he provides false information on the evolution of their daughter at school. Given his central role as a tutor with whom she spends every weekend, who rewards her with gifts, invites her to opera, to eat a cake or ice cream, America experiences a crisis of love and dedication that all the adolescents of that age live, which we also saw earlier in Florentino and Fermina. When Florentino finally gets the attention of Fermina after the death of her husband, he has no more time for young America. While preparing for what would be the journey of his life, Florentino completely neglects his pupil, both as a lover and as a student, and America after the discovery of  the love letters between Florentino and Fermina as elders (not to be confused with those of 'beginning of the story of the two) she commints suicide. This is a tragic ending for this young woman, a realistic ending for this situation, but not for that, less sad. Only another character is worthy of attention in this review, and this character is Leona Cassiani, the subaltern of Florentino in the company, a determined, hardworking, honest, sincere and faithful woman. Leona does not become Florentino's lover, but she becomes the person who knows him better (without penetrating his perfidious intimacy) and really helps him. The critics of this novel have not been positive and unfortunately I have to join these critics. I did not like this book due to the presence of some characters and the logorrheic repetition of lascivious scenes. Do not get me wrong, I'm not a puritan, and that's why I did not expect this novel to have such a banal and obvious happy ending, because in a book so full of realistic representations, a similar ending is inconceivable. I apologize if I made a spoiler but I think that before reading this novel, one must understand and know what to expect from this reading. In a later consideration, however, I believe the ending is realistic because, as we have all seen, wicked people almost always get what they want and rarely have a tragic ending. I greet you, thank you for your patience and I wait for you at the next post.

Disclaimer e premesse / Disclaimer and premises

IT:Questo post non ha scopi commerciali e non incoraggia vendite, denominazioni, immagini ed eventuali link presenti sono solo a scopo informativo. Le immagini ritraggono un prodotto acquistato regolarmente che ho valutato in quanto consumatore e lettore. Questo post è di mia completa creazione per quanto riguarda contenuti, foto e idee espresse. Prima di usare qualsiasi parte di questo post siete pregati di contattarmi e nel caso vi abbia ispirato per altre creazioni, vi chiedo cortesemente di menzionare la fonte.

ENG: This post has no commercial purposes and does not encourage sales, names, pictures and eventual links are present only for an informative purpose. The images depict a regularly purchased product that I have evaluated as a consumer and reader.This post is of my entire creation as for contents, photos and expressed ideas. Before using any part of it, you need to contact me and in case it inspired you for other creations, I gently ask you to mention the source.

Red Sparrow and Tomb Raider movie reviews

A trecut ceva timp de la ultima mea postare despre filme asadar astazi revin cu o postare despre doua filme. Nu intentionez sa vorbesc despre doua filme pentru a recupera timpul in care nu am scris despre filme ci pur si simplu pentru ca ambele filme au in comun o tema cu caracter social de impact aceea a fenomenului "girl power". Emanciparea femeii a inceput cu multe decenii in urma dar inca nu a ajuns la dezvoltarea completa. Inca mai vedem situatii in care femeia este penalizata pentru simplul fapt ca e femeie, as putea sa vorbesc mai mult despre asta si sa va exemplific ilustrand diferite situatii dar nu este acesta momentul pentru ca acum vreau doar sa va vorbesc despre doua filme proaspat iesite in cinematograf.

Primul film este Red Sparrow ce o vede ca protagonista pe frumoasa si talentata Jennifer Lawrence. Filmul trateaza subiectul spionajului si a razboiului rece intre Rusia si America. Rusia pregateste niste agenti speciali numiti "red sparrow" adica sageti rosii pentru a seduce, extoarce si fura informatii si secrete de stat de la oficialii americani. Stiu ca ilustarea femeii ca obiect sexual care foloseste sexappeal-ul pentru a obtine ceva nu are mult de a face cu fenomenul girl power, dar daca vizionati acest film veti vedea ca eroina, Dominika, aka Jennifer Lawrence foloseste toate informatiile achizitionate pentru a intelege persoanele si pentru a-si atinge scopurile fara sa recurga la a-si vinde corpul. Personajele sunt interesante, bine structurate iar interpretarea actorilor este de buna calitate. Mi-a facut placere sa il vad pe Jeremy Irons intr-o alta interpretare exceptionala dar nu la fel de impresionata am fost de interpretarea lui Joel Edgerton aka Nathaniel. Alti actori care s-au remarcat in acest film sunt Matthias Schoenaerts in rolul unchiului perfid si periculos al eroinei si Charlotte Rampling in rolul profesoarei de manipulare. Desfasurarea filmului e destul de lenta, pe alocuri chiar plictisitoare dar finalul este surprinzator si ridica considerabil standardul acestui film. Pentru cei ce sunt interesati in a vedea un film de actiune, energic cu multe scene de lupta nu recomand acest film dar acelora interesati in scene de suspans, mister si intrigi le spun ca acest film ii va incanta cu siguranta. In multe cinematografe acest fim nu mai ruleaza, eu l-am vazut dupa ce a iesit din rularea cotidiana la un pret promotional dar daca va grabiti il mai puteti viziona in unele cinematografe.

ITALIANO

È passato un po 'di tempo dal mio ultimo post sui film, quindi oggi torno con un post su due film. Non intendo parlare di due film per recuperare il tempo in cui non ho parlato di film, ma semplicemente perché entrambi i film condividono un tema di impatto sociale, quello del fenomeno "girl power". L'emancipazione delle donne è iniziato molti decenni fa ma non è ancora del tutto completato. Vedo ancora situazioni in cui la donna viene penalizzata per il semplice fatto di essere una donna, potrei parlarne di più ed esemplificare illustrando diverse situazioni ma questo non è il momento perché ora voglio solo parlarvi di due nuovi film in cinema.

Il primo film è Red Sparrow che vede come protagonista della bella e talentuosa Jennifer Lawrence. Il film tratta l'argomento dello spionaggio e della guerra fredda tra Russia e America. La Russia prepara agenti speciali chiamati "red sparrow", in traduzione passero rosso per sedurre, estorcere e sottrarre informazioni e segreti di stato dai funzionari statunitensi. So che dipingere la donna come oggetto sessuale che usa il suo sexappeal per ottenere qualcosa non ha molto a che fare con il fenomeno girl power, ma guardando questo film si vedrà che l'eroina, Dominika, alias Jennifer Lawrence usa tutte le informazioni acquisite per capire le persone e per raggiungere i suoi obiettivi senza dover vendere il suo corpo. I personaggi sono interessanti, ben strutturati e l'interpretazione degli attori è di buona qualità. Mi è piaciuto vedere Jeremy Irons in un'altra performance eccezionale, ma non sono stata altretanto impressionata dalla recitazione di Joel Edgerton alias Nathaniel. Altri attori che si sono fatti notare in questo film sono Matthias Schoenaerts nei panni dello zio perfido e pericoloso dell'eroina e Charlotte Rampling come insegnante di manipolazione. Lo svolgimento del film è piuttosto lento, a volte persino noioso, ma il finale è sorprendente e aumenta considerevolmente lo standard di questo film. A coloro che sono interessati a vedere un film d'azione, energico con molte scene di combattimento, non consiglio questo film, ma a chi è interessato a scene di suspense, mistero e intrighi dico loro che questo film sicuramente sarà di loro gradimento. In molti cinema questo film non gira più, io l'ho visto dopo che è uscito dalla routine quotidiana ad un prezzo promozionale, ma se vi affrettate potete ancora guardarlo in alcuni cinema.

  

ENGLISH

It's been a while since my last movie post, so today I'm back with a two-movie post. I do not want to talk about two films to recover the time when I have not talked about movies, but simply because both films share a theme of social impact, that of the "girl power" phenomenon. Women's emancipation began many decades ago but is not yet fully completed. I still see situations in which the woman is penalized for the simple fact of being a woman, I could talk more and exemplify by illustrating different situations but this is not the moment because now I just want to talk about two new films in cinema.

  

The first film is Red Sparrow, starring the beautiful and talented Jennifer Lawrence. The film deals with the subject of espionage and the cold war between Russia and America. Russia prepares special agents called "red sparrow", to seduce, extort and subtract information and state secrets from US officials. I know that describing the woman as a sexual object that uses her sexappeal to get something does not have much to do with the girl power phenomenon, but watching this movie you will see that the heroine, Dominika, aka Jennifer Lawrence uses all the information acquired to understand people and achieve her goals without having to sell her body. The characters are interesting, well structured and the actors' interpretation is of good quality. I loved seeing Jeremy Irons in another exceptional performance, but I was not as impressed by the acting of Joel Edgerton aka Nathaniel. Other actors who have made themselves noticed in this film are Matthias Schoenaerts in the role of the heroine's treacherous and dangerous uncle and Charlotte Rampling as the manipulation teacher. The film is rather slow, sometimes even boring, but the ending is surprising and increases considerably the standard of this film. To those who are interested in seeing an action movie, energetic with many scenes of combat, I do not recommend this film, but to those interested in suspense, mystery and intrigue, I tell them that this movie will surely please them. In many cinemas this film is not running anymore, I saw it after it came out of the daily routine at a promotional price, but if you hurry up you can still watch it in some cinemas.

Cel de-al doilea film despre care vreau sa va vorbesc este Tomb Raider in versiunea ce o vede pe Alicia Vikander in rolul eroinei Lara Croft. Sunt sigura ca multi dintre voi, ca si mine de altfel, cand va ganditi la Tomb Raider si Lara Croft o aveti in minte pe Angelina Jolie care a reusit sa isi puna amprenta personalitatii asupra acestui personaj atat de cunoscut gamerilor. Trebuie sa spun ca interpretarea Aliciei Vikander este destul de diferita de cea a Angelinei Jolie, nu este atat de evidentiat sexappeal-ul eroinei si se pune mai mult accent asupra laturii sale copilaresti. Eu am gasit foarte interesanta si credibila deopotriva pe Alicia Vikander in rolul unei Lara Croft adolescenta. Nu am fost insa deloc impresionata de interpretarile masculine, dupa ce in precedenta acest film i-a vazut in roluri principale pe Daniel Craig, John Voight si Gerard Butler, interpretarile lui Daniel Wu, Walton Goggins si Dominic West pot parea oarecum insipide, cel putin din punctul meu de vedere. In ceea ce priveste ritmul desfasurarii filmului, acesta este unul destul de energic, fara momente goale, condimentat cu diverse elemente enigmistice si imbogatit cu un suspans prevedibil pentru aceasta categorie de filme. Pentru cei ce prefera un film de actiune, acesta poate fi o alegere reusita insa acelora ce se asteapta sa gaseasca o baza istorica, culturala sau stiintifica ilustrata si explicata in mod adecvat in contextul intamplarilor imi pare rau sa le spun ca vor ramane dezamagiti. Acestea fiind spuse, este in mod sigur un film care merita vazut, poate nu la cinematograf dar in mod sigur atunci cand va iesi in format dvd. In ceea ce priveste componenta girl power, o veti regasi preponderent in mai toate momentele acestui film iar acesta este un lucru placut din punctul meu de vedere. Finalul, asa cum este de asteptat, lasa loc unui sequel si apropie in acelasi timp personajul Lara Crfoft de eroina pe care am cunoscut-o cu totii din jocuri sau filmele precedente. Acest film ruleaza in continuare in cinematograf, asadar daca va intereseaza sa il vedeti pe marile ecrane, sunteti inca la timp pentru a o face.

ITALIANO

Il secondo film con cui voglio parlare è Tomb Raider nella versione che vede Alicia Vikander nei panni dell'eroina Lara Croft. Sono sicura che molti di voi, come me d'altronde, quando pensate a Tomb Raider e Lara Croft, vi viene subito in mente Angelina Jolie che è riuscita a mettere l'impronta della sua personalità su questo personaggio così familiare a tutti i gamer. Devo dire che l'interpretazione di Alicia Vikander è molto diversa da quella di Angelina Jolie, non è tanto evidenziato il sex-appeal dell'eroina, e c'è una maggiore enfasi sul suo lato infantile. Ho trovato Alicia Vikander come un'attrice molto interessante e credibile come l'adolescente Lara Croft. Ma non sono stata affatto colpita dalle interpretazioni maschili, dopo che in precedenza questo film abbia visto Daniel Craig, John Voight e Gerard Butler, le performance di Daniel Wu, Walton Goggins e Dominic West sono state abbastanza insipide dal mio punto di vista. Per quanto riguarda il ritmo del film, è abbastanza energico, senza momenti vuoti, condito con vari elementi enigmatici e arricchito con una suspense normale per questa categoria di film. Per coloro che preferiscono un film d'azione, questa può essere una buona scelta, ma a coloro che si aspettano di trovare una base storica, culturale o scientifica illustrata e adeguatamente spiegata nel contesto degli eventi, mi dispiace dir loro che rimarranno delusi. Detto questo, è sicuramente un film degno di essere visto, forse non al cinema ma certamente quando sarà uscito in formato DVD. Per quanto riguarda la componente girl power, la troverete quasi in tutti i momenti di questo film e questa è una cosa carina dal mio punto di vista. Il finale, come previsto, lascia spazio per un seguito, e allo stesso tempo avvicina di più il personaggio di Lara Crfoft all'eroina che tutti noi abbiamo conosciuto nei giochi o film precedenti. Questo film sta ancora girando nei cinema, quindi se doveste essere interessati a vederlo sui maxischermi, siete ancora in tempo per farlo.

  

ENGLISH

The second film I want to talk about is Tomb Raider in the version that sees Alicia Vikander in the role of heroine Lara Croft. I'm sure that many of you, like me on the other hand, when you think of Tomb Raider and Lara Croft, you immediately come to think of Angelina Jolie who managed to put the imprint of her personality on this character so familiar to all gamers. I must say that Alicia Vikander's interpretation is very different from Angelina Jolie's, the heroin's sex appeal is not so much emphasized, and there is more emphasis on her childhood side. I found Alicia Vikander as a very interesting and believable actress like the teenager Lara Croft. But I was not at all impressed by the male interpretations, after this film has previously seen Daniel Craig, John Voight and Gerard Butler, the performances of Daniel Wu, Walton Goggins and Dominic West have been quite insipid from my point of view. Regarding the rhythm of the film, it is quite energetic, without empty moments, seasoned with various enigmatic elements and enriched with a normal suspense for this category of film. For those who prefer an action film, this may be a good choice, but to those who expect to find an illustrated historical, cultural or scientific basis and adequately explained in the context of events, I am sorry to tell them that they will be disappointed. That being said, it is definitely a film worthy of being seen, perhaps not at the cinema but certainly when it comes out in DVD format. As for the girl power component, you will find it almost in all the moments of this film and this is a nice thing from my point of view. The final, as expected, leaves room for a sequel, and at the same time brings the character of Lara Croft closer to the heroine we all knew from games or previous films. This movie is still runnig in cinemas, so if you are interested in seeing it on the giant screens, you are still in time to do it.

Disclaimer:

Questo post non ha scopi commerciali e non incoraggia vendite, denominazioni, immagini ed eventuali link presenti sono solo a scopo informativo.

This post has no commercial purposes and does not encourage sales, names, pictures and eventual links are present only for an informative purpose.