Una Stanza Tutta per Sé di Virginia Woolf - recensione letteraria / A Room of One's Own by Virginia Woolf - book review

 

Ciao carissimi amici e lettori, oggi recensirò il libro Una Stanza Tutta per Sé di una delle mie scrittrici preferite in assoluto, Virginia Woolf. Ammetto che ci ho messo diverse settimane a leggere questo breve saggio e voi vi chiederete cosa mi ha impedito a leggere tutto d’un fiato un libro di 126 pagine comprese l’introduzione, la nota bibliografica e la prefazione e devo subito spiegarvi il mio modo di leggere Virginia Woolf. La sua letteratura è molto descrittiva, elaborata e questo libro in particolare è un’analisi delle opere più importanti che le donne che hanno scritto prima di lei in confronto con la letteratura, chiamiamola maschile fino al 1928, perciò è ricca di riferimenti, piè di pagina, annotazioni ed anche considerevoli estrapolazioni filosofiche. Un tale libro si legge con calma, in silenzio e senza distrazioni, proprio come Virginia Woolf pensa che si debba scrivere e siccome in questo periodo queste condizioni mancavano, ho preferito rallentare il ritmo e leggere nei pochi istanti propizi per godermi il libro pienamente.

Come avevo già annunciato, questo libro, anche se voleva inizialmente essere un romanzo, è in realtà un saggio esteso basato su due conferenze tenute negli istituti femminili dell’Università di Cambridge nell’ottobre 1928. In questo saggio, l’autrice denuncia, attraverso metafore ed analisi comparative, le ingiustizie sociali che hanno inizialmente precluso e ulteriormente limitato, l’accesso delle donne alla produzione letteraria. Il punto saliente del saggio è l’idea che una donna ha bisogno di soldi suoi, qui descritti come 500 sterline l’anno e una stanza tutta sua per poter pensare, costruire idee e metterle per iscritto. La scrittrice analizza le opere delle grandi scrittrici prima di lei come Jane Austen (publicata anonimamente), George Eliot (Mary Ann Evans coniugata Cross), le sorelle Bronte, Charlotte, Emily e Anne conosciute all’epoca con i pseudonimi Currer Bell, Elis Bell e Acton Bell, e George Sand (Amantine Aurore Lucile Dupin) che scrissero romanzi e che oltretutto per poter essere publicate scelsero il nome di un uomo. La condizione della donna venne ampiamente discussa ed analizzata e le conclusioni sono che per secoli alla donna non fu solo precluso l’accesso allo studio per mancanza di soldi propri per accedere a corsi e università ma fu anche vittima di una società patriarcale che attribuiva alla donna solo ruoli in famiglia come genitrice e levatrice della futura generazione di scrittori, uomini di scienza, di politica e pilastri della storia. Il capitolo dove vengono discusse le vite femminili perse nel dimenticatoio della storia dietro faccende domestiche è particolarmente istruttivo. Come prova di tutto ciò, Virginia Woolf cita famosi uomini della storia come Oscar Browning, professore e personalità importante di Cambridge che sosteneva che “la migliore delle donne sia intellettualmente inferiore al peggiore degli uomini”, Cecil Grey, scrittore e compositore Scozzese che affermo che “una donna compositrice è come un cane che cammina sulle zampe posteriori. Non lo fa bene ma vi sorprende il fatto che lo faccia” o l’autore e giornalista britannico John Langdon Davies che nella sua A short history of Women avverte le donne che “quando non si desiderano figli, le donne non sono necessarie.” Come potete vedere, le asserzioni e conclusioni di Virginia Woolf sono saldamente documentate e visto che almeno uno di questi uomini sopravvisse alla Woolf di almeno tre decenni possiamo giustamente concludere che la situazione si prolungo fino alla fine del secolo scorso.

Un’altra osservazione degna di essere menzionata riguarda il cambiamento dello status precario delle donne durante le guerre. Virginia Woolf osserva come la guerra in Crimea finita nel 1856 e la prima guerra mondiale finita nel 1918 fecce uscire alla luce tante personalità femminili come Florence Nightingale e tantissime altre. Se fosse sopravvissuta anche alla seconda guerra mondiale, Virginia Woolf avrebbe trovato molte più conferme a questa teoria in quanto il cambiamento demografico dovuto alla morte di tanti uomini diede accesso sempre a più donne non solo alla possibilità di avere un redito proprio considerevole ma anche successo in attività con più notorietà. Visto che la libertà intellettuale dipende da cose materiali e le donne sono sempre state di diritto povere alla pari del figlio di uno schiavo ateniese, quando la situazione demografica subisce cambiamenti che permettono ai “figli dei schiavi” di emergere, nomi di donne verranno sempre più spesso accantonati a professioni di prestigio, opere di importanza e scoperte che favoriscono il progresso. Appurato questo fatto, la scrittrice introduce il concetto di intelletto androgino come coniugazione fra i tratti maschili e femminili per formare una mente superiore e pertanto anche una letteratura superiore. Quando l’uomo sposerà il suo lato femminile e la donna il suo lato maschile in un matrimonio di contrari si arriverà alla perfetta pienezza che garantirà pace e libertà.

Spero di aver attirato la vostra attenzione su questo saggio e avervi convinti ad assaggiare la letteratura di Virginia Woolf, una letteratura ricca di concetti e di informazioni, scorrevole nonostante le tante menzioni bibliografiche e rivelatrice per la capacità del nostro intelletto. Dopo aver letto questo libro io mi sento veramente più ricca, più soddisfatta e più consapevole di tutto quello che riguarda il mio intelletto nel mondo circostante. Consiglio vivamente di leggere questo libro non come attivista ma come ricercatore e più “ricercatori” ne avremo, più pienezza e pace si otterrà.

 

ENGLISH

Hello dear friends and readers, today I will review the book A Room of One's Own by one of my all-time favorite writers, Virginia Woolf. I admit that it took me several weeks to read this essay and you will wonder what prevented me from reading in one breath a book of 126 pages including the introduction, the bibliographical note and the preface and I must immediately explain to you my way of reading Virginia Woolf. Her literature is very descriptive, elaborate and this book in particular is an analysis of the most important works that women who wrote before her in comparison with literature, let's call it of male origin up to 1928, so it is full of references, footnotes, annotations and also considerable philosophical extrapolations. Such a book is read calmly, in silence and without distractions, just as Virginia Woolf thinks it should be written and since these conditions were lacking in this period, I preferred to slow down the pace and read in the few propitious moments to fully enjoy the book.

As I had already announced, this book, although it was initially intended to be a novel, is actually an extended essay based on two lectures given at the women's institutes of the University of Cambridge in October 1928. In this essay, the author denounces, through metaphors and comparative analyses, the social injustices that initially precluded and further limited women's access to literary production. The salient point of the essay is the idea that a woman needs her own money, here described as 500 pounds a year and a room of her own to be able to think, build ideas and write them down. The writer analyses the works of the great writers before her such as Jane Austen (published anonymously), George Eliot (Mary Ann Evans married Cross), the Bronte sisters, Charlotte, Emily and Anne known at the time with the pseudonyms Currer Bell, Elis Bell and Acton Bell, and George Sand (Amantine Aurore Lucile Dupin) who wrote novels and who also chose a man's name to be published. The condition of women was widely discussed and analyzed and the conclusions are that for centuries women were not only precluded from accessing education due to a lack of their own money to attend courses and universities but were also victims of a patriarchal society that attributed to women only roles in the family as parents and care givers of the future generation of writers, men of science, politicians and pillars of history. The chapter where the female lives lost in the oblivion of history behind domestic chores are discussed is particularly instructive. As evidence of this, Virginia Woolf cites famous men in history such as Oscar Browning, a Cambridge professor and important figure who claimed that “the best of women is intellectually inferior to the worst of men”, Cecil Grey, a Scottish writer and composer who stated that “a woman composer is like a dog walking on its hind legs. She doesn’t do it well but it surprises you that she does it” or the British author and journalist John Langdon Davies who in his A short history of Women warns women that “when you don’t want children, women are not necessary.” As you can see, Virginia Woolf’s assertions and conclusions are solidly documented and since at least one of these men outlived Wolf by at least three decades we can rightly conclude that the situation continued until the end of the last century.

Another observation worth mentioning concerns the change in the precarious status of women during wars. Virginia Wolf observes how the Crimean War that ended in 1856 and the First World War that ended in 1918 brought to light many female personalities such as Florence Nightingale and many others. Had Virginia Woolf survived the Second World War, she would have found much more confirmation of this theory since the demographic change due to the death of many men gave more and more women access not only to the possibility of having a considerable income of their own but also to success in activities with greater notoriety. Since intellectual freedom depends on material things and women have always been by right as poor as the son of an Athenian slave, when the demographic situation undergoes changes that allow the "sons of slaves" to emerge, women's names will increasingly be set aside for prestigious professions, important works and discoveries that favor progress. Having established this fact, the writer introduces the concept of androgynous intellect as a conjugation between male and female traits to form a superior mind and therefore also a superior literature. When man marries his feminine side and woman her masculine side in a marriage of opposites, the perfect fullness will be reached that will guarantee peace and freedom.

I hope I have drawn your attention to this essay and convinced you to have a taste of Virginia Wolf's literature, a literature rich in concepts and information, flowing despite the many bibliographical references and revealing for the capacity of our intellect. After reading this book I truly feel richer, more satisfied and more aware of everything that concerns my intellect in the surrounding world. I strongly recommend reading this book not as an activist but as a researcher and the more "researchers" we have, the more fullness and peace we will obtain.

Per redigere questa recensione ho letto il libro Una Stanza Tutta per Sé di Virginia Woolf, casa editrice Newton Compton editori, collana I Classici del tempo, Classic House Book, 2019, ISBN 978-88-541-9104-4

In order to write this review I read in Italian the book A Room of One’s Own by Virginia Woolf, publishing house Newton Compton editori, Classici del tempo series, Classic House Book, 2019, ISBN 978-88-541-9104-4

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Il Muro (Le Mur) di Jean Paul Sartre - recensione letteraria / The Wall (Le Mur) by Jean Paul Sartre - book review

 

Buongiorno carissimi lettori,

Nell’articolo di oggi, andrò a recensire un libro di uno dei più importanti intellettuali, scrittori e filosofi del XX secolo. Lo scrittore in causa è Jean Paul Sartre, all’anagrafe, Jean-Paul-Charles-Aymard Sartre, nato a Parigi il 21 giugno 1905 e deceduto il 15 aprile 1980 ed il libro che recensirò s’intitola Il muro, cioè Le mur, che è in realtà una raccolta di racconti. Io ho letto questo libro in francese, la lingua originale nella quale fu scritto in quanto conosco ancora bene questa lingua almeno per leggere. Ovviamente, non leggendo da parecchio tempo in altre lingue che non fossero, italiano o rumeno, ho avuto qualche difficoltà però devo dire che è stato divertente ritornare ai tempi dell’adolescenza quando leggevo tantissimi libri in francese. Se a quei tempi, mi aiutavo a volte con un dizionario francese – rumeno, questa volta ho usato la tecnologia moderna, cioè il traduttore di google per cercare le parole sconosciute dal francese all’italiano.

Jean Paul Sartre è uno dei più famosi scrittori e uomini di pensiero francesi che il mondo abbia mai conosciuto e fu infatti insignito con la Legione d’Onore, nel 1945 e il premio Nobel per la letteratura nel 1964. Rifiuto entrambi riconoscimenti come d’altronde rifiuto anche la cattedra nella prestigiosa Collège de France con la motivazione che il talento ed il valore di uno scrittore può essere completamente compreso e apprezzato solo dopo la morte e quindi alla fine della sua attività. Inoltre riteneva che accettando certe onorificenze nonché posizioni di prestigio, avrebbero alienato la sua libertà, in quanto questi onori trasformavano lo scrittore in un'istituzione.

Il pensiero di Sarte è molto complesso e comprende diversi orientamenti filosofici, politici, materialistici, il libero arbitrio, l’esistenzialismo, l’etica e la moralità ma in questo articolo farò riferimento solo ai concetti delineati nell’opera Il Muro. Come avevo preannunciato, Sartre è uno dei rappresentanti dell'esistenzialismo, che in lui prende la forma di un umanesimo ateo in cui ogni individuo è radicalmente libero e responsabile delle sue scelte, ma in una prospettiva soggettivista e relativistica.

Nel libro Il muro, composto da 5 racconti, "Il muro", "La camera", "Erostrato", "Intimità" e "Infanzia di un capo" i concetti di libertà, libero arbitrio e responsabilità della scelta si distinguono in un esistenzialismo crudo e pungente. Per Sartre, l’uomo è condannato ad essere libero e anche se non sceglie di venire al mondo, una volta nato, è responsabile ti tutto quello che fa. Nella concezione di Sartre, ogni scelta comporta ripercussioni, perciò anche la scelta di non fare qualcosa o di fare l’opposto di quello che viene chiesto, è pur sempre una scelta che comporta conseguenze. Questi concetti si distinguono specialmente nei racconti Il Muro, dove il personaggio Pablo Ibbieta, catturato dai Nazionalisti spagnoli durante la guerra civile spagnola, ed interrogato prima della sua esecuzione davanti al muro usato come plotone di esecuzione, fornisce informazioni da lui considerate false riguardanti la posizione dei suoi compagni che finiscono poi per salvargli la vita in quanto fatalmente vere ed Intimità, la storia di Lulù, una donna sposata e profondamente insoddisfatta del suo matrimonio che apparentemente fa la scelta di andarsene per poi fare tutto il possibile per vanificare questa scelta in un’atto che stupisce e ci lascia indecisi se si tratti di strategia o illusione. Anche il racconto La Camera, la storia di una donna sposata con un uomo mentalmente malato e destinato a diventare incapace di intendere e volere sembra avere queste connotazioni di scelta / non scelta, o almeno è quello che il padre di lei ed il suocero del povero malato crede ma in realtà il finale dimostra chiaramente che Eva, la moglie del soggetto malato ha già preso una decisione. In realtà nella storia La Camera, l’elemento pregnante è il concetto di esistenzialismo ed in questo caso, l’uomo non potendo inventare l’uomo ma sentendo su di sé la responsabilità totale dell’esistenza, cerca uno scopo fuori di sé, nel caso d Eva, accudire e vegliare sulla sorte del marito, nel caso del signor Darbédat, il padre di Eva, la tranquillità di sua figlia. I racconti più interessanti e più complessi dal mio punto di vista, sono Erostrato e L’infanzia di un Capo che oltre ai concetti appena descritti, comprendono anche eventi con riferimenti all’etica, alla morale, ai valori e alla mancanza di essi, alla necessità come un bene che giustifica utilitaristicamente la scelta. Inizierò a parlare prima dell’ultimo capitolo in quanto a mio avviso, il processo di formazione del ragazzo Lucien Fleurier dell’ultimo capitolo, si concluderà con le azioni finali di Paul Hilbert, il personaggio principale del racconto Erostrato. Quindi, Lucien Fleurier inizia come un giovane ragazzo, figlio di un ricco industriale, alla ricerca di capire chi fosse e chi diventerà. Nella sua ricerca, condizionata anche dall’incontro con certe persone, Lucien inizia un processo di formazione che inizia con l’analisi di sé stesso attraverso i concetti freudiani di psicanalisi, i concetti poetici di amore, sensibilità e bellezza per finire in convinzioni di natura fascista che lo conducono ad intraprendere azioni di violenza e discriminazioni razziale e antisemitismo. Diverse volte durante questo percorso Lucien si chiede se fosse nel giusto e ha dei dubbi sulla sua persona, la sua integrità ed il suo avvenire ma è proprio dopo aver commesso atti di oltraggio e violenza che Lucien smette di avere dubbi e crede di aver trovato la sua identità. Questo racconto illustra la sorgente del pensiero di Sartre sulla morale e come la condizione soggettiva/oggettiva di una scelta ha impatto sulla positività/negatività del risultato nonché della responsabilità che è attribuita al soggetto. Perciò, alla conclusione di questo racconto è facile suppore che individui come Lucien Fleurier da adulti diventano assassini come Paul Hilbert. Persino nella storia di Hilbert è ovvia una escalation che da atti di rivolta alla naturale organizzazione di una società e passando per disprezzo e umiliazione degli esseri umani con cui entra in contatto per finire con l’uccisione casuale di persone sconosciute. Quello che sorprende in questo caso è la scelta che Paul fa una volta compiuto il crimine in quanto sceglie nuovamente e sceglie di non rispettare la scelta precedente accettando quindi la responsabilità dell’atto. Nonostante il concetto satriano di contingenze dell’essere, cioè il mondo assurdo e l’esistenza dell’uomo di fatto non di diritto sia ampiamente delineata nel romanzo La Nausea, a mio avviso questo concetto prende vita già da questo racconto, in quanto la vittima di Hilbert è nata e la sua esistenza è un fatto ma non esiste per diritto in quanto come Sartre ha ben illustrato il caso, basta la scelta casuale di un altro essere per mettere fine a questo stato di fatto. La mia analisi delle storie ha seguito il filo centrale dei concetti illustrati non l’ordine in cui i racconti sono presenti nel libro, l’ordine effettivo essendo quello espresso all’inizio di questa analisi.

Forse la mia analisi del libro risulta più intricata del libro in sé in quanto Sartre ha una penna leggera, la narrazione è fluida, dinamica e ricca di immagini però da grande ammiratrice della scrittura di questo grande scrittore, ho cercato di individuare i concetti nascosti dietro ogni storia e condividere con voi il pensiero di Sartre. A considerarlo un grande scrittore è stato per primo lo stato francese che alla sua morte ha voluto seppellirlo nel Pantheon, onore riservato solo ai presidenti deceduti durante il loro incarico, a rivoluzionari francesi e a Victor Hugo ma la sua famiglia rifiutò in quanto considerarono che uno scrittore che aveva rifiutato la Légion d’honneur ed il Nobel, non avrebbe gradito essere tumulato nel Pantheon perciò io ho ritenuto doveroso cercare di condividere in questa recensione anche elementi del suo pensiero. Spero la mia lunga recensione non vi abbia delusi o convinti che questo libro fosse troppo impegnativo perché in realtà non lo è affatto, si legge facilmente, è coinvolgente e scorrevole se letto nella lingua che siete soliti usare con preponderanza nelle vostre letture perciò vi consiglio di leggere questo libro se amiate la letteratura come bene culturale e non solo come passatempo.

 

ENGLISH

Hello dear readers,

In today's article, I will review a book written by one of the most important intellectuals, writers and philosophers of the 20th century. The writer in question is Jean Paul Sartre, born Jean-Paul-Charles-Aymard Sartre, born in Paris on 21 June 1905 and died on 15 April 1980 and the book I will be reviewing is entitled The Wall, i.e. Le mur, which is actually a collection of short stories. I read this book in French, the original language in which it was written, as I still know this language well enough to read but not enough to write. Obviously, not having read for a long time in languages other than Italian or Romanian, I had some difficulties but I must say that it was fun to go back to my adolescence when I read lots of books in French. If in those days, I sometimes helped myself with a French - Romanian dictionary, this time I used modern technology, i.e. the Google translator to look up for unknown words from French into Italian.

Jean Paul Sartre is one of the most famous French writers and thinkers the world has ever known and was in fact awarded the Legion of Honor in 1945 and the Nobel Prize for Literature in 1964. He declined both awards as indeed he also refused the professorship in the prestigious Collège de France on the grounds that the talent and value of a writer can be fully understood and appreciated only after death and therefore at the end of his activity. Furthermore, he believed that by accepting certain honors and prestigious positions, he would have his freedom alienated, as these honors transformed the writer into an institution.

Sarte's thought is very complex and includes different philosophical, political, materialistic orientations, free will, existentialism, ethics and morality but in this article, I will only refer to the concepts outlined in the work The Wall. As I had announced, Sartre is one of the representatives of existentialism, which in him takes the form of an atheistic humanism in which each individual is radically free and responsible for his choices, but in a subjectivist and relativistic perspective.

In the book The Wall, composed of 5 stories, "The Wall", "The Room", "Erostratus", "Intimacy" and "Childhood of a Leader" the concepts of freedom, free will and responsibility of choice are distinguished in an existentialism raw and pungent. For Sartre, man is condemned to be free and even if he does not choose to come into the world, once born, he is responsible for everything he does. In Sartre's conception, every choice entails repercussions, therefore even the choice not to do something or to do the opposite thing to what is asked is still a choice that entails consequences. These concepts stand out especially in the stories The Wall, where the character Pablo Ibbieta, captured by the Spanish Nationalists during the Spanish Civil War, and interrogated before his execution in front of the wall used by the firing squad, provides information he considers false regarding the location of his companions who then end up saving his life as they are fatally true and Intimacy, the story of Lulù, a married woman deeply dissatisfied with her marriage who apparently makes the choice to leave and then does everything possible to nullify this choice in an act that amazes and leaves us undecided whether it is strategy or illusion. Even the story The Chamber, the story of a woman married to a mentally ill man destined to become incapable of understanding and wanting, seems to have these connotations of choice / non-choice, or at least that's what her father and the pacient’s father-in-law believes but in reality the ending clearly demonstrates that Eva, the sick person's wife, has already made a decision. In reality in the story The Chamber, the significant element is the concept of existentialism and in this case, man, not being able to invent man but feeling the total responsibility of existence upon himself, seeks a purpose outside of himself, in Eva's case, looking after and watching over the fate of her husband, in the case of Mr. Darbedat, Eva's father, his daughter tranquility. The most interesting and complex stories from my point of view are Herostratus and The Childhood of a Chief which in addition to the concepts just described, also include events with references to ethics, morals, values and the lack of them, necessity as a good that utilitarianically justifies the choice. I will start talking first about the last chapter because in my opinion, the becoming process of the boy Lucien Fleurier of the last chapter will end with the final actions of Paul Hilbert, the main character of the story Herostratus. So, Lucien Fleurier begins as a young boy, the son of a wealthy industrialist, trying to understand who he was and who he will become. In his research, also conditioned by the encounter with certain people, Lucien begins a training process that begins with the analysis of himself through the Freudian concepts of psychoanalysis, the poetic concepts of love, sensitivity and beauty and ends in convictions of fascist nature which led him to undertake actions of violence, racial discrimination and anti-Semitism. Several times during this journey Lucien wonders if he was right and has doubts about his person, his integrity and his future but it is precisely after having committed acts of outrage and violence that Lucien stops having doubts and believes he has found his identity. This story illustrates the source of Sartre's thoughts on morality and how the subjective/objective condition of a choice impacts the positivity/negativity of the result as well as the responsibility that is attributed to the subject. Therefore, at the conclusion of this story it is easy to assume that individuals like Lucien Fleurier grow up to be murderers like Paul Hilbert. Also in Hilbert's story there is an obvious escalation that goes from acts of revolt to the natural organization of a society and through contempt and humiliation of the human beings with whom he comes into contact and ending with the random killing of unknown people. What is surprising in this case is the choice that Paul makes once the crime has been committed as he chooses again and chooses not to respect the previous choice, thus accepting responsibility for the act. Although Sartre's concept of the contingencies of being, i.e. the absurd world and the existence of man in fact and not in law, is widely outlined in the novel Nausea, in my opinion this concept already comes to life from this story, as the victim of Hilbert was born and its existence is a fact but it does not exist by right since, as Sartre has well illustrated the case, the random choice of another being is enough to put an end to this state of fact. My analysis of the stories followed the central thread of the concepts illustrated, not the order in which the stories are present in the book, the actual order being the one designated at the beginning of this analysis.

Perhaps my analysis of the book is more intricate than the book itself as Sartre has a light pen, the narrative is fluid, dynamic and full of images, however, as a great admirer of the writing of this great writer, I tried to identify the concepts hidden behind every story and share Sartre's thoughts with you. The French state was the first to consider him a great writer and upon his death wanted to bury him in the Pantheon, an honor reserved only for presidents who died during their term of office, French revolutionaries and Victor Hugo but his family refused as they considered him a writer who had refused the Légion d'honneur and the Nobel, would not have liked to be buried in the Pantheon therefore I felt it was my duty to try to share elements of his thoughts in this review. I hope my long review hasn't disappointed you or convinced you that this book was too challenging because in reality it isn't at all, it's easy to read, engaging and fluent if read in the language you usually use predominantly in your readings so I advise you to read this book if you love literature as a cultural asset and not just as a pastime.

IT: Per la presente recensione ho letto in lingua francese il libro Le Mur di Jean Paul Sartre, edizione Gallimard, 1963, collana Le Livre de Poche, Francia

ENG: For this review I read in French the book Le Mur by Jean Paul Sartre, Gallimard edition, 1963, Le Livre de Poche series, France

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Flatlandia di Edwin Abbott Abbott - recensione letteraria / Flatland by Edwin Abbott Abbott - book review

 

Carissimi lettori,

Nel post di oggi recensirò il libro Flatlandia (Flatland titolo originale) dello scrittore, matematico, teologo e pedagogista britannico Edwin Abbott Abbott. Nacque nel 1838 a Marylebone in una famiglia della media aristocrazia, i suoi genitori erano cugini di primo grado, perciò anche il cognome Abbott Abbott, o come a lui piaceva segnarsi, Abbott². Prese i voti di sacerdote della Chiesa Anglicana nel 1862 e per la prima parte della sua vita, l’autore si dedicò all’insegnamento che abbandonò definitivamente nel 1889 per occuparsi della scrittura ed approfondire i suoi studi. Scrisse più di quaranta libri, dalle opere teologiche, ai manuali scolastici, alle biografie, sino all'opera per cui oggi è maggiormente noto, e che oggi recensirò per voi, Flatlandia. Pubblicata nel 1884 con lo pseudonimo A Square, Flatlandia è un romanzo fantascientifico che narra la vita di un abitante in un ipotetico universo bidimensionale che entra in contatto con l'abitante di un universo tridimensionale.

L’autore divide il racconto in due parti, la prima parte descrive il mondo bidimensionale dove il nostro personaggio, un quadrato, abita e vive e nella seconda parte, lo scrittore descrive l’incontro del nostro personaggio con una sfera che le rivela l’esistenza di una terza dimensione. Come potete già immaginare, il mondo bidimensionale, dove abita il nostro personaggio è un mondo piatto, rigido, i personaggi si muovono solo su un unico piano, e sono divisi in categorie strette ricollegabili alla loro forma. Prima di conoscere la sfera, il nostro quadrato incontra il monarca di linealandia, un mondo dove i personaggi si possono muovere solo in avanti e possono vedere solo chi hanno di fronte e nonostante abbia faticato a spiegare al monarca l’esistenza di flatlandia, un mondo che permetteva il movimento in più direzioni sullo stesso piano, l’apparizione della sfera sconcerta il nostro quadrato, restio, come il monarca d’altronde ad accettare che lo spazio e l’universo comprendessero altre dimensioni oltre a quelle da loro conosciute. Una volta accettata la presenza della sfera e scoperto un mondo tridimensionale nuovo, nel nostro personaggio nasce una vera sete di conoscenza ed inizia ad ipotizzare, per analogia, una quarta dimensione, che, come nei casi precedenti, si scontra con il rifiuto grave della sfera, in questo caso, la creatura superiore, manifestazione comune di ogni essere, che in assenza di prove tangibili, non può accettare di non essere l’apice dell’evoluzione e di non conoscere tutta la verità.

Questo breve romanzo è una deliziosa satira allegorica della società inglese del fine ottocento, l’autore descrivendo infatti Flatlandia come una società rigidamente divisa in gerarchie, suddivisione basata sull'aspetto fisico, nello specifico, sul numero di lati che formano le figure. Nel mondo di Flatlandia un maggior numero di lati, quindi un angolo più largo, viene associato a maggior intelligenza, perciò a scuole migliori e in seguito a lavori migliori, di maggior responsabilità ed in conclusione una posizione migliore nella società. In questo mondo non si può sperare in un'ascesa sociale personale in quanto la forma determina le capacità e qualità ma solo eventualmente un’ascesa della prole, che sviluppando ad ogni generazione un lato in più, avrà la possibilità anche di migliorare la propria posizione sociale. Uno speciale spazio viene riservato alle donne che in quell'universo sono delle linee (oppure punti, nel mondo lineandese), perciò limitate, senza abilità intellettuali e dotate solo di capacità emozionali, assistenziali ed empatiche. Esse sono paragonate ai bambini e vanno perennemente protetti dal mondo esterno. Quando al quadrato viene rivelato il fatto che un alto il livello di società è correlato ad un altresì alto livello di empatia e perciò ad un abbassamento dei concetti e valori materiali, il negazionismo del quadrato non viene sconfitto nemmeno quando viene assillato dall’entusiamo della scoperta o la sete di conoscere, spiegando dunque l’esistenza di preconcetti misogini e razzisti anche fra i luminari di un’epoca. Sono tante le problematiche discusse in questo romanzo, problematiche pertinenti non solo all’epoca vittoriana ma presenti anche nei tempi odierni, soprattutto le limitazioni imposte alle donne in certe aree geografiche, il peso accordato ai valori materiali, la manipolazione attraverso informazioni errate o scarse, lo scoppio e la repressione dei conflitti oppure l’autorevolezza indiscussa accordata a certi capi anche nella società contemporanea. Le implicazioni sociologiche, filosofiche e pedagogiche sono innumerevoli, anche se formulate in un modo estroso ed eclettico perciò considero che questo romanzo non faccia per chiunque. Io stessa ho sospeso la lettura del romanzo ad un certo punto e confesso che la prima parte del romanzo essendo limitata al mondo bidimensionale ed io non una grande intenditrice e simpatizzante della matematica, mi sono trovata in stallo prima di arrivare al capitolo dedicato alla rivoluzione.

Aggiungo soltanto il fatto che nonostante non avesse ricevuto una grande accoglienza all’epoca essendo stampato solo in un paio di edizioni, la sua fama si concretizza dopo la divulgazione della teoria della relatività di Albert Einstein quando l’ipotetica quarta dimensione viene scoperta e teorizzata. Dal punto di vista letterario, Flatlandia può essere visto come un predecessore del romanzo distopico moderno.

 

ENGLISH

Dear readers,

In today's post I will review the book Flatland by the British writer, mathematician, theologian and pedagogue Edwin Abbott Abbott. He was born in 1838 in Marylebone in a middle-class family, his parents were first cousins, hence the surname Abbott Abbott, or as he liked to sign himself, Abbott². He took vows as a priest of the Anglican Church in 1862 and for the first part of his life, the author devoted himself to teaching which he definitively abandoned in 1889 to devote himself to writing and deepen his studies. He wrote more than forty books, from theological works, to school manuals, to biographies, up to the work for which he is best known today, and which I will review for you today, Flatland. Published in 1884 under the pseudonym A Square, Flatland is a science fiction novel that narrates the life of an inhabitant of a hypothetical two-dimensional universe who comes into contact with an inhabitant of a three-dimensional universe.

The author divides the story into two parts, the first part describes the two-dimensional world where our character, a square, inhabits and lives and in the second part where the writer describes the encounter of our character with a sphere that reveals the existence of a third dimension. As you can already imagine, the two-dimensional world, where our character lives is a flat, rigid world, the characters move only on a single plane, and are divided into narrow categories linked to their shape. Before knowing the sphere, our square meets the monarch of flatland, a world where the characters can only move forward and can only see who is in front of them and despite having struggled to explain to the monarch the existence of flatland, a world that allowed movement in multiple directions on the same plane, the appearance of the sphere disconcerts our square, reluctant, like the monarch, to accept that space and the universe included other dimensions beyond those known to them. Once the presence of the sphere has been accepted and a new three-dimensional world has been discovered, a real thirst for knowledge arises in our character and he begins to hypothesize, by analogy, a fourth dimension, which, as in previous cases, clashes with the serious refusal of the sphere, in this case, the superior creature, common manifestation of every being, which in the absence of tangible evidence, cannot accept not being the pinnacle of evolution and not knowing the whole truth.

This short novel is a delightful allegorical satire of late nineteenth-century English society, the author describing Flatland as a society rigidly divided into hierarchies, a subdivision based on physical appearance, specifically, on the number of sides that form the figures. In the world of Flatland, a greater number of sides, therefore a wider angle, is associated with greater intelligence, therefore with better schools and subsequently with better jobs, with greater responsibility and ultimately a better position in society. In this world, one cannot hope for a personal social ascent because the form determines the abilities and qualities as the only possibly ascension being that of the offspring, who by developing an additional side with each generation, will also have the possibility of improving their social position. A special space is reserved for women who in that universe are lines (or points, in the lineandes world), therefore limited, without intellectual abilities and equipped only with emotional, assistance and empathic abilities. They are compared to children and must be perpetually protected from the outside world. When the square is revealed to the fact that a high level of society is correlated to an equally high level of empathy and therefore to a lowering of material concepts and values, the denialism of the square is not defeated even when it is besieged by the enthusiasm of discovery or the thirst for knowledge, thus explaining the existence of misogynistic and racist preconceptions even among the luminaries of an era. There are many issues discussed in this novel, issues pertinent not only to the Victorian era but also present in today's times, especially the limitations imposed on women in certain geographical areas, the weight given to material values, manipulation through incorrect or scarce information, the outbreak and repression of conflicts or the undisputed authority granted to certain leaders even in contemporary society. The sociological, philosophical and pedagogical implications are innumerable, even if formulated in a whimsical and eclectic way so I consider that this novel is not for everyone. I myself stopped reading the novel at a certain point and I confess that the first part of the novel being limited to the two-dimensional world and me not being a great connoisseur and sympathizer of mathematics, I found myself at a standstill before getting to the chapter dedicated to the revolution.

I will only add that although it did not receive a great reception at the time, being printed in only a couple of editions, its fame materializes after the popularization of Albert Einstein's theory of relativity when the hypothetical fourth dimension is discovered and theorized. From a literary point of view, Flatland can be seen as a predecessor of the modern dystopian novel.

IT: Per realizzare questa recensione ho letto il libro Flatlandia de Edwin A. Abbot, traduzione di Giancarlo Carlotti, editore Feltrinelli, collana Universale Economica Feltrinelli, 2020, ISBN 978-88-07-89346-9

ENG: To write this review I read in Italian the book Flatland by Edwin A. Abbot, translated by Giancarlo Carlotti, publisher Feltrinelli, Universale Economica Feltrinelli series, 2020, ISBN 978-88-07-89346-9

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IT: Questo post non ha scopi commerciali e non incoraggia vendite, denominazioni, immagini ed eventuali link presenti sono solo a scopo informativo. Le opinioni espresse rappresentano la mia esperienza in quanto consumatore. Questo post è di mia completa creazione per quanto riguarda contenuti, foto e idee espresse. Prima di usare qualsiasi parte di questo post siete pregati di contattarmi e nel caso vi abbia ispirato per altre creazioni, chiedo cortesemente di menzionare la fonte.

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Una festa in nero di Alice Basso - recensione di libro / A party in black by Alice Basso - book review

 

Ciao carissimi lettori,

Oggi recensirò Una festa in nero, l’ultimo libro della saga il cui personaggio principale è la graziosa dattilografa Anita Bo della scrittrice italiana Alice Basso. Se fino adesso non ero del tutto convinta che il personaggio principale fosse Anita in quanto la presenza marcata di Sebastiano mi facesse pensare sempre a due personaggi principali, dopo aver letto questo romanzo ho capito che Sebastiano “Satta Coso” era in realtà un personaggio di supporto per Anita e che è letteralmente lei la figura che muove tutti gli ingranaggi di questa storia. Inoltre, mi sono convinta ancora di più che Anita Bo è l’alter ego della nostra scrittrice e quando arriverete al capitolo finale di questo affascinante romanzo di 315 pagine (compresa la postfazione che adoro leggere sempre), vi convincerete anche voi di questo aspetto.

Le vicende narrate in questo romanzo si sviluppano a poche settimane dal matrimonio pianificato (e non più desiderato) fra Anita ed il suo fidanzato ufficiale, Corrado Leone. La storia di amore fra Anita ed il suo capo, lo scrittore, traduttore e giornalista, Sebastiano Satta Ascona, è in pieno sviluppo e occupa la maggior parte della trama di questo libro. A mettere in crisi Sebastiano, che cerca una modalità diplomatica con un certo fare di cavalliere di altri tempi e Anita che sogna ad imprevisti che possano annullare i loro matrimoni con i reciproci fidanzati per poter vivere la loro storia d’amore, è la comparsa di alcuni membri di un servizio onnipresente all’epoca, l’OVRA, ovvero l’Opera Vigilanza o Volontaria Repressione Antifascismo e in parole povere, la milizia fascista. All’inizio l’OVRA si presenta solo nella persona di un omino senza nome e riconoscibile per il suo impermeabile beige ma presto scopriremo che i suoi tentacoli si sono infiltrati e hanno accaparrato seggi in vista delle organizzazioni più rilevanti del paese. L’intento dell’omino “Beige”, che più tardi scopriremo si chiami Nello Pastina, e del servizio OVRA, era quello di reclutare Sebastiano Satta Ascona fra i loro membri, come d’altronde OVRA lo fece realmente con altri membri della categoria, per spiare ed aiutare all’arresto con prove fasulle, membri di alto livello della società non grati al regime di Mussolini. Visto il fatto che Sebastiano ha come dattilografa una delle pupille di Candida Fiorio, una suffragette, nubile e non più in età per procreare e contribuire al bene della patria, nonché sospettata di essere omossessuale e perciò di corrompere le ragazze con cui entra in contatto nel suo lavoro e nelle attività di volontariato preso la ONMI (Opera Nazionale Maternità e Infanzia), l’OVRA chiede a Sebastiano di spiare Candida, avvicinarla e convincerla di organizzare un evento dove avrebbe dovuto piantare ed in seguito scoprire prove che l’avrebbero accusata di furto e perciò fatta arrestare. Ovviamente Sebastiano non desidera fare niente di tutto ciò e convinto da Anita accetta di fingere di stare al gioco per scoprire i loro intenti e cercare di depistarli. Quando scoprono di non poter fare niente di tutto ciò, l’unico piano è quello di far fuggire dal paese Candida e quando scoprono che i piani dell’OVRA non si fermano a Candida e che Sebastiano dovrà fare la spia e far arrestare altre persone innocenti nonché loro amici, il piano viene modificato per permettere la fuga a tutte queste persone. Nonostante il piano e dunque il finale della storia viene descritto minuziosamente fino agli ultimi capitoli, dopo aver letto gli altri romanzi di Alice Basso, sapevo di aspettarmi un colpo di scena che avrebbe rovesciato tutte le presunte certezze. Con una penna degna di una grande scrittrice di romanzi gialli, Alice Basso cambia le carte in tavola e ci sorprende con svolte stravolgenti che per la prima volta in tutti i suoi romanzi di questa saga, abbandonano la scia dei romanzi rosa e si avvicina ai drammi realistici della vita.

Non intendo fare altri spoiler ma credo basti dire che fra tutti i romanzi di questa saga, “Una festa in nero” è il mio romanzo preferito. Si nota la crescita e la maturazione dei nostri personaggi e con loro la stabilizzazione ed il consolidamento della narrazione e dello stile letterario di Alice Basso. In sostanza questo romanzo è il finale degno di una storia d’amore ambientata in un momento storico difficile e sono sicura che verrà compreso e in fin dei conti soddisferà le aspettative di tutti lettori.

ENGLISH

Hello dear readers,

Today I'm reviewing A party in black, the last book in the series, whose main character is the charming typist Anita Bo, by Italian author Alice Basso. Until now, I wasn't entirely convinced that Anita was the main character, as Sebastiano's overbearing presence always made me think of two main characters. After reading this novel, I realized that Sebastiano "Satta Coso" was actually a supporting character for Anita, and that she is literally the one who pulls all the strings in this story. Furthermore, I'm even more convinced that Anita Bo is our author's alter ego, and by the time you get to the final chapter of this fascinating 315-page novel (including the afterword, which I always love reading), you too will be convinced of this.

The events narrated in this novel unfold just weeks after the planned (and no longer desired) wedding between Anita and her official fiancé, Corrado Leone. The love story between Anita and her boss, the writer, translator, and journalist Sebastiano Satta Ascona, is in full swing and occupies most of the book's plot. Sebastiano, who seeks a diplomatic approach with a certain touch of old-fashioned chivalry, and Anita, who dreams of unexpected events that might annul their marriages to their respective fiancés so they can live their love story, are thrown into crisis by the appearance of several members of a ubiquitous service at the time, the OVRA, that is Surveillance or Voluntary Repression of Anti-Fascism, or in other words, the fascist militia. At first, the OVRA presents itself only in the form of a nameless little man, recognizable by his beige raincoat, but we soon discover that its tentacles have infiltrated and grabbed seats in prominent organizations in the country. The intention of the little “Beige” man, whose name we later discover is Nello Pastina, and the OVRA was to recruit Sebastiano Satta Ascona among their members—as the OVRA actually did with other members of the same category—to spy on and, using false evidence, assist in the arrest of high-level members of society who were disliked by Mussolini's regime. Given that Sebastiano employed as a typist one of Candida Fiorio's protégés, a suffragette, unmarried and no longer of age to procreate and contribute to the future interest of her country, and suspected of being homosexual and therefore of corrupting the girls she came into contact with through her work and volunteer activities at the ONMI (National Organization for Maternity and Childhood), the OVRA asked Sebastiano to spy on Candida, approach her, and convince her to organize an event where he would have planted and subsequently discovered evidence that would accuse her of theft and therefore lead to her arrest. Sebastiano obviously doesn't want to do any of this, and persuaded by Anita, he agrees to pretend to play along in order to uncover their intentions and try to throw them off the scent. When they discover they can't do any of this, their only plan is to have Candida flee the country. When they discover that the OVRA's plans don't stop at Candida, and that Sebastiano will have to snitch and arrest other innocent people, including their friends, the plan is modified to allow all these people to escape. Although the plot, and thus the story's ending, is meticulously detailed until the final chapters, after reading Alice Basso's other novels, I knew I had to expect a twist that would overturn all my presumed certainties. With a pen worthy of a great crime novelist, Alice Basso turns the tables and surprises us with shocking twists that, for the first time in all her novels in this series, abandon the romance genre and approach the realistic dramas of real life.

I don't want to do any more spoilers, but I think it's enough to say that of all the novels in this series, "A Party in Black" is my favorite. You can see the growth and maturation of our characters, and with them the stabilization and consolidation of Alice Basso's narrative and literary style. Ultimately, this novel is a fitting finale to a love story set in a difficult historical moment, and I'm sure it will be understood and ultimately will meet the expectations of all readers.

P.S.: I made a rough translation of the title because until now, Alice Basso does not yet have any published novels in English. Hope this situation will change soon because I believe the readers around the world would enjoy her writing.

IT: Per realizzare questa recensione ho letto in Italiano il romanzo UNA FESTA IN NERO di Alice Basso, editore Garzanti, 2024, ISBN 978-88-11-01023-4

ENG:To write this review I read in Italian the novel A Party in Black by Alice Basso, publisher Garzanti, 2024, ISBN 978-88-11-01023-4

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Le aquile della notte di Alice Basso - recensione letteraria / The Eagles of the Night by Alice Basso - book review

 

Carissimi lettori,

Oggi ritorno con la recensione di un altro romanzo della scrittrice italiana Alice Basso, il quarto romanzo della saga poliziesca che ha come personaggio principale la dattilografa Anita Bo. Il titolo di questo romanzo è “Le Aquile della Notte” è l’avventura della signorina Bo e del suo capo, l’affascinante giornalista e scrittore Sebastiano Satta Ascona continua nel mese di ottobre e si avvicina sempre di più a quella che dovrebbe essere la fine della loro collaborazione.

Lo scenario di questo romanzo si sposta, Torino compare brevemente solo all’inizio e alla fine del romanzo in quanto i nostri personaggi sono in un certo modo “costretti” dal signor Sauro Bonatti, il futuro suocero di Sebastiano, ad abbandonare Torino per assistere alla vendemmia nella proprietà di Lupo Bonatti, fratello dell’appena menzionato capo del fascio. Lo scopo di questa trasferta è che Sebastiano si avvicini di più alla famiglia Bonatti, prendendo parte ad eventi che coinvolgano Mavi Bonatti, la fidanzata di Sebastiano, i suoi genitori e tutta la famiglia allargata, in modo che lui inizi a sentirsi parte della famiglia. Visto che Sebastiano ha un lavoro abbastanza impegnativo, Sauro Bonatti e Monné, il redattore di Saturnalia, concordano in una settimana di ferie nelle Langhe, dove metà giornata sarà dedicata alla vendemmia e l’altra metà alla traduzione e scrittura di articoli per Saturnalia. Siccome un giornalista a quei tempi non poteva mandare avanti da solo la rivista senza l’aiuto di una dattilografa, anche Anita viene coinvolta in questa “vacanza di lavoro”. Anita coglie subito la possibilità di andarci in modo da potersi prendere una pausa dalle preparazioni per l’imminente matrimonio con Corrado e dalla sua assillante madre.

Questo cambiamento porterà grandi cambiamenti nel rapporto fra i nostri personaggi principali ma non voglio aggiungere altro anche se, sicuramente capirete di quali cambiamenti si tratta una volta che arriverete alla descrizione della villa Fulva e della disposizione delle stanze degli invitati. Restando nella sfera nel lato rosa di questo romanzo, aggiungo anche che ci saranno nuovi pretendenti per l’affetto di Anita, si osserveranno nuove dinamiche fra gli altri personaggi, sia fra i loro amici più cari, sia fra i loro promessi sposi.

Per quanto riguarda l’aspetto giallo di questo romanzo, abbiamo un nuovo omicidio, abbiamo diversi sospetti e tantissime linee di investigazione da seguire. Nella nuova storia, i nostri personaggi incontreranno gruppi che si ribellano alla dittatura fascista e si faranno nuovi amici con cui condividere le passioni censurate dal regime. Non vorrei abbandonare questo argomento senza parlare dei ragionamenti, le considerazioni e le intuizioni che Alice Basso condivide attraverso i suoi personaggi. In questo senso trovo notevole la correlazione fra il crimine e la fragilità umana ed il modo in cui viene ignorata dal fascismo, la questione razzismo che sotto il fascismo diventa una “bonifica delle stirpi”, i tentacoli della censura fascista che coprono sempre più settori generando come contrappeso anche più modi di ribellione ed il cambiamento etico che affliggerà ogni individuo alla ricerca della giustizia e che finirà per accontentarsi del male minore o di lasciare impuniti i colpevoli purché vengano salvati degli innocenti. Alice Basso fa un lavoro eccelso, non solo nella ricerca del materiale che possa illustrare ed esemplificare i concetti espressi ma anche nel modo in cui usa i suoi personaggi per descrivere le situazioni. Visto che a questo punto parliamo del suo talento come scrittrice, vorrei menzionare anche la metafora vino e sangue che l’autrice usa per descrivere la sete di violenza e la fame di morte che alleggiano nelle menti e negli animi di diversi personaggi.

La narrazione è sempre molto fluida, i colpi di scena meglio preparati e celati rispetto al romanzo precedente il che ha reso questo romanzo molto più godibile ed apprezzabile. Detto ciò, consiglio questo romanzo a tutti coloro che cercano un buon thriller ed una più avvincente storia d’amore.

 

ENGLISH

Dear readers,

Today I return with a review of another novel by Italian author Alice Basso, the fourth in the detective series featuring typist Anita Bo. The title of this novel is "The Eagles of the Night," and it follows the adventures of Ms. Bo and her boss, the charming journalist and writer Sebastiano Satta Ascona continues through October and draws ever closer to what should be the end of their collaboration.

The setting of this novel shifts, Turin only briefly appearing at the beginning and end of the novel as our characters are somehow "forced" by Mr. Sauro Bonatti, Sebastiano's future father-in-law, to leave Turin to attend the grape harvest on the property of Lupo Bonatti, brother of the aforementioned Fascist leader. The purpose of this trip is for Sebastiano to become closer to the Bonatti family, taking part in events involving Mavi Bonatti, Sebastiano's fiancée, her parents, and the entire extended family, so that he begins to feel part of the family. Since Sebastiano has a fairly demanding job, Sauro Bonatti and Monné, the editor of Saturnalia, agree to a week's vacation in the Langhe, where half the day will be dedicated to the grape harvest and the other half to translating and writing articles for Saturnalia. Since a journalist at that time couldn't run the magazine alone without the help of a typist, Anita also becomes involved in this "working vacation." Anita immediately seizes the opportunity to go so she can take a break from preparing for her upcoming wedding to Corrado and from her nagging mother.

This change will bring major changes to the relationships between our main characters, but I don't want to say anything else, although you'll surely understand just how much change it involves once you get to the description of Villa Fulva and the layout of the guest rooms. Staying within the realm of the romance of this novel, I'll also add that there will be new suitors for Anita's affection, and new dynamics will emerge between the other characters, both their closest friends and their engaged spouses.

As for the detective story of this novel, we have a new murder, several suspects, and countless lines of investigation to pursue. In the new story, our characters will encounter groups rebelling against the fascist dictatorship and make new friends with whom they will share the passions censored by the regime. I wouldn't want to leave this topic without discussing the reasoning, considerations, and insights Alice Basso shares through her characters. In this sense, I find the correlation between crime and human frailty, and the way it is ignored by fascism, the issue of racism, which under fascism becomes a "cleansing of lineages," the tentacles of fascist censorship that increasingly cover more sectors, generating as a counterweight even more forms of rebellion, and the ethical shift that will afflict every individual seeking justice and who will end up settling for the lesser evil or leaving the guilty unpunished as long as innocents are saved, remarkable. Alice Basso does an excellent job, not only in finding material that can illustrate and exemplify the concepts expressed, but also in the way she uses her characters to describe situations. Since we're now discussing her talent as a writer, I'd also like to mention the metaphor of "blood and wine" that the author uses to describe the thirst for violence and hunger for death that linger in the minds and souls of several characters.

The narrative is consistently fluid, and the twists are better prepared and hidden than in the previous novel, which made this novel much more enjoyable and appreciable. That being said, I recommend this novel to anyone looking for a good thriller and a more compelling love story.

IT: per realizzare questa recensione ho letto in italiano il romanzo Le Aquile della notte di Alice Basso, editore Garzanti, 2023, ISBN 978-88-11-01290-0

ENG: To write this review I read in Italian the novel Le Aquile della notte by Alice Basso, Garzanti publisher, 2023, ISBN 978-88-11-01290-0

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