Gli Sdraiati di Michele Serra - recensione letteraria / Gli Sdraiati by Michele Serra - book review

 

Ciao carissimi lettori,

Oggi ritorno con una recensione letteraria ed il romanzo di cui vi parlerò oggi s’intitola Gli Sdraiati e l’autore è il famoso giornalista, Michele Serra. Forse lo sapete o forse no, io per esempio non lo sapevo, questo breve romanzo ha ispirato il film omonimo con Claudio Bisio nei panni del personaggio principale. Una volta saputo questo fatto, ho preferito leggere il libro senza guardare il film perché si sa, di solito i libri riescono meglio dei film. I personaggi principali della nostra storia sono un cinquantenne borghese di sinistra, padre separato, che è anche il narratore del romanzo e suo figlio, Stefano. Sin dall’inizio, il padre si declama preoccupato per la piega che sta prendendo la vita del figlio adolescente, in quanto gli sembra apatico indolente, incapace di concludere le attività iniziate, un “perfezionista della negligenza” ed “il consumista perfetto”.

Il romanzo si presenta come un monologo, le cose che il padre ha detto al figlio senza avere riscontro, le cose che gli vorrebbe dire, le sue aspettative, le considerazioni in merito ai gusti, alle attività, agli amici ed alle prospettive di vita di suo figlio. Nonostante il padre ammetta in parecchie situazioni di non conoscere realmente il figlio, nelle conversazioni con gli amici del figlio, davanti ai suoi insegnanti e persino quando viene interpellato da un tatuatore, persona più vicina a suo figlio di quanto non lo fosse lui in quanto genitore, il nostro narratore non analizza in alcun momento la situazione anche dalla prospettiva di Stefano. Gli unici tentativi di mettersi nei panni del figlio si concludono cui il paragone fra il rapporto suo con il figlio ed il rapporto che lui da ragazzo ha avuto con suo il genitore, paragone analizzato solo dal suo punto di vista con la bilancia nettamente inclinata a suo favore. Per un confronto reale e genuino di quelle che sono le difficoltà del divario generazionale, sarebbe stato utile avere spunti di riflessione sia da parte di Stefano che dal nonno, cioè il padre del nostro narratore, in mancanza di tutto questo, il romanzo a tratti si dipinge nei tristi colori della solita paternale.

L’elemento che anima di più la narrazione consiste nella guerra generazionale che il nostro narratore immagina, guerra che lui intitola la guerra fra i vecchi ed i giovani. Apparentemente questa guerra è destinata ad essere vinta dai vecchi in quanto più numerosi, più ricchi, perciò anche con più risorse e più disposti al sacrificio in perché malati o comunque in fin di vita. Dal punto di vista del narratore, questa guerra potrebbe essere vinta dai giovani solo in casi di tradimento e resa volontaria dei vecchi anche se a mio avviso le guerre non sono mai ne dichiarate né vinte dai giovani in quanto nelle guerre i giovani muoiono soltanto ed acquisiscono quello che il narratore chiama stato di giovinezza eterna perché non più posseduta.

Notevoli sono a mio avviso la descrizione del concetto di narcisismo di massa che generando scemi totali sta attuando una soluzione finale e la sua osservazione sul fatto che l’approvazione genera dissenso e pertanto lui si sente in dovere di scontrarsi con il figlio nella speranza di salvarlo da una fine tragica. Perciò la sua domanda sul padre parodista o la parodia di un padre, inizia finalmente a somigliare a quello che si vorrebbe essere una valutazione del padre accantonando gradualmente la riprensione del figlio imperfetto. Per recuperare un rapporto costruttivo con il figlio, il padre insiste nel fare insieme un'escursione al Colle della Nasca, un luogo significativo della sua gioventù. Quando alla fine i due riescono a fare questo viaggio insieme, il figlio inizialmente poco disponibile ma finito per raggiungere la metà da solo, una volta allontanato dall’attento scrutinio del padre, riusciamo a capire il vero scopo di questo viaggio. Il loro viaggio iniziatico, che ripercorre in sostanza la loro vita fino a quel punto, è rivelatorio per il padre perché lo aiuta a concludere e a sentirsi sollevato che il figlio è pronto a trovare la sua strada nel mondo.

Concludo la recensione aggiungendo che la narrazione è fluida, scorrevole, stimolante anche se a tratti leggermente frustrante per l’unilateralità argomentativa ma una volta finite di leggere le 108 pagine, pervade la sensazione che ne è valsa la pena.

ENGLISH

Hello dear readers,

Today I return with a literary review and the novel I will talk about today is called Gli sdraiati and the author is the famous journalist, Michele Serra. Maybe you know it or maybe not, I for example did not know that this short novel inspired the film of the same name with Claudio Bisio in the role of the main character. Once I learned this fact, I preferred to read the book without watching the movie because you know, books usually turn out better than films. The main characters of our story are a fifty-year-old socialist bourgeois, separated father, who is also the narrator of the novel and his son, Stefano. From the beginning, the father declaims himself worried about the direction his teenage son's life is taking, as he seems apathetic, indolent, incapable of finishing the activities he has started, a "perfectionist of negligence" and "the perfect consumer".

The novel presents itself as a monologue, the things the father has said to his son without receiving any feedback, the things he would like to say to him, his expectations, his considerations regarding his son's tastes, activities, friends and life prospects. Although the father admits in several situations that he does not really know his son, in conversations with his son's friends, in front of his teachers and even when he is questioned by a tattoo artist, a person closer to his son than he was as a parent, our narrator does not analyze the situation at any point even from Stefano's perspective. The only attempts to put oneself in the son's shoes end up with the comparison between his relationship with his son and the relationship he had with his parent as a boy, a comparison analyzed only from his point of view with the scales clearly tilted in his favor. For a real and genuine comparison of what are the difficulties of the generation gap, it would have been useful to have some introspections both from Stefano and from his grandfather, that is, the father of our narrator, in the absence of all this, the novel at times paints itself in the sad colors of the usual paternalism.

The element that most animates the narration consists in the generational war that our narrator imagines, a war that he calls the war between the old and the young. Apparently, this war is destined to be won by the old because they are more numerous, richer, therefore also with more resources and more willing to sacrifice because they are sick or in any case at the end of their life. From the narrator's point of view, this war could be won by the young only in cases of betrayal and voluntary surrender of the old people even if in my opinion wars are never declared or won by the young people because in wars the young only die and acquire what the narrator calls a state of eternal youth because it is no longer possessed.

Remarkable in my opinion are the description of the concept of mass narcissism that by generating total idiots is implementing a final solution and his observation on the fact that approval generates dissent and therefore he feels obliged to clash with his son in the hope of saving him from a tragic end. Therefore, his question about the parodist father or the parody of a father, finally begins to resemble what one would like to be an evaluation of the father gradually putting aside the reprimand of the imperfect son. In order to recover a constructive relationship with his son, the father insists on going on a trip together to the Colle della Nasca, a significant place of his youth. When the two finally manage to make this journey together, the son initially unwillingly but ending up reaching the halfway point alone, once removed from the careful scrutiny of the father, we are able to understand the true purpose of this journey. Their initiatory journey, which essentially retraces their life up to that point, is revealing for the father because it helps him to conclude and feel relieved that his son is ready to find his way in the world.

I conclude the review by adding that the narration is fluid, flowing, stimulating even if at times slightly frustrating for the one-sidedness of the argument but once you finish reading the 108 pages, the feeling pervades that it was worth it.

IT: Per realizzare questa recensione ho letto in italiano il libro Gli sdraiati di Michele Serra, editore Feltrinelli, collana Universale Economica, undicesima edizione, 2023, ISBN 978-88-07-89755-9

ENG: To write this review I read the book Gli sdraiati by Michele Serra, publisher Feltrinelli, Universale Economica series, eleventh edition, 2023, ISBN 978-88-07-89755-9

Disclaimer e premesse / Disclaimer and premises

IT: Questo post non ha scopi commerciali e non incoraggia vendite, denominazioni, immagini, opinioni ed eventuali link presenti sono solo a scopo informativo. Le immagini ritraggono un prodotto acquistato regolarmente che ho valutato in quanto consumatore e lettore. Questo post è di mia completa creazione per quanto riguarda contenuti, foto e idee espresse. Prima di usare qualsiasi parte di questo post siete pregati di contattarmi e nel caso vi abbia ispirato per altre creazioni, vi chiedo cortesemente di menzionare la fonte.

ENG: This post has no commercial purposes and does not encourage sales, names, pictures, opinions and eventual links are present only for an informative purpose. The images depict a regularly purchased product that I have evaluated as a consumer and reader. This post is of my entire creation as for contents, photos and expressed ideas. Before using any part of it, you need to contact me and in case it inspired you for other creations, I gently ask you to mention the source.

Sconosciute di Patrick Modiano - recensione letteraria / Des inconnues by Patrick Modiano - book review

 

Il libro che recensirò oggi è il romanzo Sconosciute dello scrittore e sceneggiatore francese, premiato nel 2014 con il Premio Nobel per la letteratura, un riconoscimento importante per la sua “arte della memoria con la quale ha evocato i destini umani più inesplicabili e scoperto il mondo della vita nel tempo dell'occupazione”, Patrick Modiano. Modiano nacque nel 1945 da un padre francese di origini ebraico – italiane, con dei trascorsi loschi che lo aiutarono a sopravvivere durante la seconda guerra mondiale, e una madre belga. La figura del padre ha fortemente influito la sua opera in quanto in diverse creazioni, tra queste anche nel libro Sconosciute, inserisce personaggi di discendenza italiana o ebrea che si macchiano di atti disdicevoli e intenzioni riprovevoli. Visto che siamo arrivati a nominare il nostro libro e visto che ho già precisato aspetti importanti che riguardano i personaggi maschili, devo precisare però che i personaggi principali di questo romanzo sono 3 giovane ragazze, ognuna la protagonista di una vicenda traumatica e triste. Nonostante fossero accompagnate da amici, famigliari e conoscenze, queste tre ragazze affrontano da sole le situazioni con cui si confrontano e ne subiscono anche le conseguenze sempre in solitudine.

La prima ragazza si trova immischiata in una situazione piena di ambiguità, conosce diplomati, mafiosi, criminali e s’innamora di un ragazzo il cui vero nome non lo conosce realmente ma che la condiziona nelle scelte che farà in futuro. La seconda ragazza dopo essere vissuta in un internato e un convitto di suore, decide di scapare e vivere la vita lontana dalla monotonia e le regole rigide ma questa decisione la porta ad affrontare situazioni di violenza sessuale e stupro. La terza storia, anche se in apparenza è la più inoffensiva, se non si è un’attivista dei diritti degli animali, nonostante sembrasse inconclusa o almeno più delle altre, in realtà cella diversi traumi che questa ragazza subisce e che si porterà con sé per tutta la vita. Quello che accomuna le tre ragazze è l’età molto giovane e l’aspetto attraente che concorrerà alla causalità di tutti gli eventi che dovranno subire. Non hanno delle doti particolari, provengono da famiglie disagiate e addirittura sono state abbandonate alla mercé dello stato e ognuna di loro ha, a modo suo, una capacità di farsi notare dagli altri e far siche le cose nella loro vita accadano. Per certi versi potrebbero benissimo essere una chiunque di noi e credo che in fin dei conti, questa sia una delle intenzioni dello scrittore, fare in modo che le lettrici s’immedesimassero nelle storie delle sue protagoniste.

La narrazione è scorrevole e accattivante e anche se questo romanzo non è una delle sue opere migliori e sicuramente non è l’opera che le ha valso il Nobel, il suo stile è riconoscibile e rende queste storie, in apparenza semplici, molto interessanti e degne di pause di riflessione. Consiglio questo libro per la sua capacità di catturare l’attenzione e trasportarla attraverso i capitoli in un susseguirsi di momenti di tensione e riflessione.

 

ENGLISH

The book I'm reviewing today is the novel Des inconnues (original title) by the French writer and screenwriter, who won the 2014 Nobel Prize in Literature, an important recognition for his "art of memory with which he evoked the most inexplicable human destinies and uncovered the world of life during the occupation", Patrick Modiano. Modiano was born in 1945 to a French father of Italian-Jewish origins, with a shady past that helped him survive the Second World War, and a Belgian mother. The figure of his father has greatly influenced his work, as in several of his works, including Unknown, he introduces characters of Italian or Jewish descent who commit unsavory acts and reprehensible intentions. Since we've come to the point of naming our book, and since I've already highlighted important aspects regarding the male characters, I must point out that the main characters in this novel are three young women, each one being the protagonist of a traumatic and sad story. Despite being accompanied by friends, family, and acquaintances, these three girls encounter situations that they face alone and will also suffer the consequences in solitude.

The first girl finds herself caught up in a situation full of ambiguity, meets high school graduates, mobsters, and criminals, and falls in love with a boy whose real name she doesn't actually know, but who influences her future choices. The second girl, after living in a boarding school and a convent, decides to escape and live a life far from monotony and rigid rules, but this decision leads her to face sexual violence and rape. The third story, though seemingly the most harmless—unless you're an animal rights activist—despite appearing unfinished, or at least less so than the others, actually harbors several traumas that this girl endures and will carry with her for the rest of her life. What the three girls have in common is their very young age and attractive appearance, which will contribute to the causality of all the events they will have to endure. They have no special talents, they come from disadvantaged families and were even abandoned to the mercy of the state, and each of them has, in her own way, the ability to stand out to others and make things happen in their lives. In some ways, they could easily be any of us, and I believe that ultimately, this is one of the author's intentions: to make readers identify with the stories of his protagonists.

The narrative is fluid and captivating, and while this novel isn't one of her best works, and certainly not the work that won her the Nobel Prize, her style is recognizable and makes these seemingly simple stories highly interesting and worthy of pause for thought. I recommend this book for its ability to capture your attention and draw you through the chapters in a succession of moments of tension and reflection.

 

IT: Per redigere questa recensione ho letto in italiano il libro Sconosciute di Patrick Modiano, editore Einaudi, collana Super ET, 2014, EAN 9788806226022

ENG: To write this review I read in Italian the book Sconosciute, original title Des inconnues, by Patrick Modiano, publisher Einaudi, Super ET series, 2014, EAN 9788806226022

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Il Muro (Le Mur) di Jean Paul Sartre - recensione letteraria / The Wall (Le Mur) by Jean Paul Sartre - book review

 

Buongiorno carissimi lettori,

Nell’articolo di oggi, andrò a recensire un libro di uno dei più importanti intellettuali, scrittori e filosofi del XX secolo. Lo scrittore in causa è Jean Paul Sartre, all’anagrafe, Jean-Paul-Charles-Aymard Sartre, nato a Parigi il 21 giugno 1905 e deceduto il 15 aprile 1980 ed il libro che recensirò s’intitola Il muro, cioè Le mur, che è in realtà una raccolta di racconti. Io ho letto questo libro in francese, la lingua originale nella quale fu scritto in quanto conosco ancora bene questa lingua almeno per leggere. Ovviamente, non leggendo da parecchio tempo in altre lingue che non fossero, italiano o rumeno, ho avuto qualche difficoltà però devo dire che è stato divertente ritornare ai tempi dell’adolescenza quando leggevo tantissimi libri in francese. Se a quei tempi, mi aiutavo a volte con un dizionario francese – rumeno, questa volta ho usato la tecnologia moderna, cioè il traduttore di google per cercare le parole sconosciute dal francese all’italiano.

Jean Paul Sartre è uno dei più famosi scrittori e uomini di pensiero francesi che il mondo abbia mai conosciuto e fu infatti insignito con la Legione d’Onore, nel 1945 e il premio Nobel per la letteratura nel 1964. Rifiuto entrambi riconoscimenti come d’altronde rifiuto anche la cattedra nella prestigiosa Collège de France con la motivazione che il talento ed il valore di uno scrittore può essere completamente compreso e apprezzato solo dopo la morte e quindi alla fine della sua attività. Inoltre riteneva che accettando certe onorificenze nonché posizioni di prestigio, avrebbero alienato la sua libertà, in quanto questi onori trasformavano lo scrittore in un'istituzione.

Il pensiero di Sarte è molto complesso e comprende diversi orientamenti filosofici, politici, materialistici, il libero arbitrio, l’esistenzialismo, l’etica e la moralità ma in questo articolo farò riferimento solo ai concetti delineati nell’opera Il Muro. Come avevo preannunciato, Sartre è uno dei rappresentanti dell'esistenzialismo, che in lui prende la forma di un umanesimo ateo in cui ogni individuo è radicalmente libero e responsabile delle sue scelte, ma in una prospettiva soggettivista e relativistica.

Nel libro Il muro, composto da 5 racconti, "Il muro", "La camera", "Erostrato", "Intimità" e "Infanzia di un capo" i concetti di libertà, libero arbitrio e responsabilità della scelta si distinguono in un esistenzialismo crudo e pungente. Per Sartre, l’uomo è condannato ad essere libero e anche se non sceglie di venire al mondo, una volta nato, è responsabile ti tutto quello che fa. Nella concezione di Sartre, ogni scelta comporta ripercussioni, perciò anche la scelta di non fare qualcosa o di fare l’opposto di quello che viene chiesto, è pur sempre una scelta che comporta conseguenze. Questi concetti si distinguono specialmente nei racconti Il Muro, dove il personaggio Pablo Ibbieta, catturato dai Nazionalisti spagnoli durante la guerra civile spagnola, ed interrogato prima della sua esecuzione davanti al muro usato come plotone di esecuzione, fornisce informazioni da lui considerate false riguardanti la posizione dei suoi compagni che finiscono poi per salvargli la vita in quanto fatalmente vere ed Intimità, la storia di Lulù, una donna sposata e profondamente insoddisfatta del suo matrimonio che apparentemente fa la scelta di andarsene per poi fare tutto il possibile per vanificare questa scelta in un’atto che stupisce e ci lascia indecisi se si tratti di strategia o illusione. Anche il racconto La Camera, la storia di una donna sposata con un uomo mentalmente malato e destinato a diventare incapace di intendere e volere sembra avere queste connotazioni di scelta / non scelta, o almeno è quello che il padre di lei ed il suocero del povero malato crede ma in realtà il finale dimostra chiaramente che Eva, la moglie del soggetto malato ha già preso una decisione. In realtà nella storia La Camera, l’elemento pregnante è il concetto di esistenzialismo ed in questo caso, l’uomo non potendo inventare l’uomo ma sentendo su di sé la responsabilità totale dell’esistenza, cerca uno scopo fuori di sé, nel caso d Eva, accudire e vegliare sulla sorte del marito, nel caso del signor Darbédat, il padre di Eva, la tranquillità di sua figlia. I racconti più interessanti e più complessi dal mio punto di vista, sono Erostrato e L’infanzia di un Capo che oltre ai concetti appena descritti, comprendono anche eventi con riferimenti all’etica, alla morale, ai valori e alla mancanza di essi, alla necessità come un bene che giustifica utilitaristicamente la scelta. Inizierò a parlare prima dell’ultimo capitolo in quanto a mio avviso, il processo di formazione del ragazzo Lucien Fleurier dell’ultimo capitolo, si concluderà con le azioni finali di Paul Hilbert, il personaggio principale del racconto Erostrato. Quindi, Lucien Fleurier inizia come un giovane ragazzo, figlio di un ricco industriale, alla ricerca di capire chi fosse e chi diventerà. Nella sua ricerca, condizionata anche dall’incontro con certe persone, Lucien inizia un processo di formazione che inizia con l’analisi di sé stesso attraverso i concetti freudiani di psicanalisi, i concetti poetici di amore, sensibilità e bellezza per finire in convinzioni di natura fascista che lo conducono ad intraprendere azioni di violenza e discriminazioni razziale e antisemitismo. Diverse volte durante questo percorso Lucien si chiede se fosse nel giusto e ha dei dubbi sulla sua persona, la sua integrità ed il suo avvenire ma è proprio dopo aver commesso atti di oltraggio e violenza che Lucien smette di avere dubbi e crede di aver trovato la sua identità. Questo racconto illustra la sorgente del pensiero di Sartre sulla morale e come la condizione soggettiva/oggettiva di una scelta ha impatto sulla positività/negatività del risultato nonché della responsabilità che è attribuita al soggetto. Perciò, alla conclusione di questo racconto è facile suppore che individui come Lucien Fleurier da adulti diventano assassini come Paul Hilbert. Persino nella storia di Hilbert è ovvia una escalation che da atti di rivolta alla naturale organizzazione di una società e passando per disprezzo e umiliazione degli esseri umani con cui entra in contatto per finire con l’uccisione casuale di persone sconosciute. Quello che sorprende in questo caso è la scelta che Paul fa una volta compiuto il crimine in quanto sceglie nuovamente e sceglie di non rispettare la scelta precedente accettando quindi la responsabilità dell’atto. Nonostante il concetto satriano di contingenze dell’essere, cioè il mondo assurdo e l’esistenza dell’uomo di fatto non di diritto sia ampiamente delineata nel romanzo La Nausea, a mio avviso questo concetto prende vita già da questo racconto, in quanto la vittima di Hilbert è nata e la sua esistenza è un fatto ma non esiste per diritto in quanto come Sartre ha ben illustrato il caso, basta la scelta casuale di un altro essere per mettere fine a questo stato di fatto. La mia analisi delle storie ha seguito il filo centrale dei concetti illustrati non l’ordine in cui i racconti sono presenti nel libro, l’ordine effettivo essendo quello espresso all’inizio di questa analisi.

Forse la mia analisi del libro risulta più intricata del libro in sé in quanto Sartre ha una penna leggera, la narrazione è fluida, dinamica e ricca di immagini però da grande ammiratrice della scrittura di questo grande scrittore, ho cercato di individuare i concetti nascosti dietro ogni storia e condividere con voi il pensiero di Sartre. A considerarlo un grande scrittore è stato per primo lo stato francese che alla sua morte ha voluto seppellirlo nel Pantheon, onore riservato solo ai presidenti deceduti durante il loro incarico, a rivoluzionari francesi e a Victor Hugo ma la sua famiglia rifiutò in quanto considerarono che uno scrittore che aveva rifiutato la Légion d’honneur ed il Nobel, non avrebbe gradito essere tumulato nel Pantheon perciò io ho ritenuto doveroso cercare di condividere in questa recensione anche elementi del suo pensiero. Spero la mia lunga recensione non vi abbia delusi o convinti che questo libro fosse troppo impegnativo perché in realtà non lo è affatto, si legge facilmente, è coinvolgente e scorrevole se letto nella lingua che siete soliti usare con preponderanza nelle vostre letture perciò vi consiglio di leggere questo libro se amiate la letteratura come bene culturale e non solo come passatempo.

 

ENGLISH

Hello dear readers,

In today's article, I will review a book written by one of the most important intellectuals, writers and philosophers of the 20th century. The writer in question is Jean Paul Sartre, born Jean-Paul-Charles-Aymard Sartre, born in Paris on 21 June 1905 and died on 15 April 1980 and the book I will be reviewing is entitled The Wall, i.e. Le mur, which is actually a collection of short stories. I read this book in French, the original language in which it was written, as I still know this language well enough to read but not enough to write. Obviously, not having read for a long time in languages other than Italian or Romanian, I had some difficulties but I must say that it was fun to go back to my adolescence when I read lots of books in French. If in those days, I sometimes helped myself with a French - Romanian dictionary, this time I used modern technology, i.e. the Google translator to look up for unknown words from French into Italian.

Jean Paul Sartre is one of the most famous French writers and thinkers the world has ever known and was in fact awarded the Legion of Honor in 1945 and the Nobel Prize for Literature in 1964. He declined both awards as indeed he also refused the professorship in the prestigious Collège de France on the grounds that the talent and value of a writer can be fully understood and appreciated only after death and therefore at the end of his activity. Furthermore, he believed that by accepting certain honors and prestigious positions, he would have his freedom alienated, as these honors transformed the writer into an institution.

Sarte's thought is very complex and includes different philosophical, political, materialistic orientations, free will, existentialism, ethics and morality but in this article, I will only refer to the concepts outlined in the work The Wall. As I had announced, Sartre is one of the representatives of existentialism, which in him takes the form of an atheistic humanism in which each individual is radically free and responsible for his choices, but in a subjectivist and relativistic perspective.

In the book The Wall, composed of 5 stories, "The Wall", "The Room", "Erostratus", "Intimacy" and "Childhood of a Leader" the concepts of freedom, free will and responsibility of choice are distinguished in an existentialism raw and pungent. For Sartre, man is condemned to be free and even if he does not choose to come into the world, once born, he is responsible for everything he does. In Sartre's conception, every choice entails repercussions, therefore even the choice not to do something or to do the opposite thing to what is asked is still a choice that entails consequences. These concepts stand out especially in the stories The Wall, where the character Pablo Ibbieta, captured by the Spanish Nationalists during the Spanish Civil War, and interrogated before his execution in front of the wall used by the firing squad, provides information he considers false regarding the location of his companions who then end up saving his life as they are fatally true and Intimacy, the story of Lulù, a married woman deeply dissatisfied with her marriage who apparently makes the choice to leave and then does everything possible to nullify this choice in an act that amazes and leaves us undecided whether it is strategy or illusion. Even the story The Chamber, the story of a woman married to a mentally ill man destined to become incapable of understanding and wanting, seems to have these connotations of choice / non-choice, or at least that's what her father and the pacient’s father-in-law believes but in reality the ending clearly demonstrates that Eva, the sick person's wife, has already made a decision. In reality in the story The Chamber, the significant element is the concept of existentialism and in this case, man, not being able to invent man but feeling the total responsibility of existence upon himself, seeks a purpose outside of himself, in Eva's case, looking after and watching over the fate of her husband, in the case of Mr. Darbedat, Eva's father, his daughter tranquility. The most interesting and complex stories from my point of view are Herostratus and The Childhood of a Chief which in addition to the concepts just described, also include events with references to ethics, morals, values and the lack of them, necessity as a good that utilitarianically justifies the choice. I will start talking first about the last chapter because in my opinion, the becoming process of the boy Lucien Fleurier of the last chapter will end with the final actions of Paul Hilbert, the main character of the story Herostratus. So, Lucien Fleurier begins as a young boy, the son of a wealthy industrialist, trying to understand who he was and who he will become. In his research, also conditioned by the encounter with certain people, Lucien begins a training process that begins with the analysis of himself through the Freudian concepts of psychoanalysis, the poetic concepts of love, sensitivity and beauty and ends in convictions of fascist nature which led him to undertake actions of violence, racial discrimination and anti-Semitism. Several times during this journey Lucien wonders if he was right and has doubts about his person, his integrity and his future but it is precisely after having committed acts of outrage and violence that Lucien stops having doubts and believes he has found his identity. This story illustrates the source of Sartre's thoughts on morality and how the subjective/objective condition of a choice impacts the positivity/negativity of the result as well as the responsibility that is attributed to the subject. Therefore, at the conclusion of this story it is easy to assume that individuals like Lucien Fleurier grow up to be murderers like Paul Hilbert. Also in Hilbert's story there is an obvious escalation that goes from acts of revolt to the natural organization of a society and through contempt and humiliation of the human beings with whom he comes into contact and ending with the random killing of unknown people. What is surprising in this case is the choice that Paul makes once the crime has been committed as he chooses again and chooses not to respect the previous choice, thus accepting responsibility for the act. Although Sartre's concept of the contingencies of being, i.e. the absurd world and the existence of man in fact and not in law, is widely outlined in the novel Nausea, in my opinion this concept already comes to life from this story, as the victim of Hilbert was born and its existence is a fact but it does not exist by right since, as Sartre has well illustrated the case, the random choice of another being is enough to put an end to this state of fact. My analysis of the stories followed the central thread of the concepts illustrated, not the order in which the stories are present in the book, the actual order being the one designated at the beginning of this analysis.

Perhaps my analysis of the book is more intricate than the book itself as Sartre has a light pen, the narrative is fluid, dynamic and full of images, however, as a great admirer of the writing of this great writer, I tried to identify the concepts hidden behind every story and share Sartre's thoughts with you. The French state was the first to consider him a great writer and upon his death wanted to bury him in the Pantheon, an honor reserved only for presidents who died during their term of office, French revolutionaries and Victor Hugo but his family refused as they considered him a writer who had refused the Légion d'honneur and the Nobel, would not have liked to be buried in the Pantheon therefore I felt it was my duty to try to share elements of his thoughts in this review. I hope my long review hasn't disappointed you or convinced you that this book was too challenging because in reality it isn't at all, it's easy to read, engaging and fluent if read in the language you usually use predominantly in your readings so I advise you to read this book if you love literature as a cultural asset and not just as a pastime.

IT: Per la presente recensione ho letto in lingua francese il libro Le Mur di Jean Paul Sartre, edizione Gallimard, 1963, collana Le Livre de Poche, Francia

ENG: For this review I read in French the book Le Mur by Jean Paul Sartre, Gallimard edition, 1963, Le Livre de Poche series, France

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Flatlandia di Edwin Abbott Abbott - recensione letteraria / Flatland by Edwin Abbott Abbott - book review

 

Carissimi lettori,

Nel post di oggi recensirò il libro Flatlandia (Flatland titolo originale) dello scrittore, matematico, teologo e pedagogista britannico Edwin Abbott Abbott. Nacque nel 1838 a Marylebone in una famiglia della media aristocrazia, i suoi genitori erano cugini di primo grado, perciò anche il cognome Abbott Abbott, o come a lui piaceva segnarsi, Abbott². Prese i voti di sacerdote della Chiesa Anglicana nel 1862 e per la prima parte della sua vita, l’autore si dedicò all’insegnamento che abbandonò definitivamente nel 1889 per occuparsi della scrittura ed approfondire i suoi studi. Scrisse più di quaranta libri, dalle opere teologiche, ai manuali scolastici, alle biografie, sino all'opera per cui oggi è maggiormente noto, e che oggi recensirò per voi, Flatlandia. Pubblicata nel 1884 con lo pseudonimo A Square, Flatlandia è un romanzo fantascientifico che narra la vita di un abitante in un ipotetico universo bidimensionale che entra in contatto con l'abitante di un universo tridimensionale.

L’autore divide il racconto in due parti, la prima parte descrive il mondo bidimensionale dove il nostro personaggio, un quadrato, abita e vive e nella seconda parte, lo scrittore descrive l’incontro del nostro personaggio con una sfera che le rivela l’esistenza di una terza dimensione. Come potete già immaginare, il mondo bidimensionale, dove abita il nostro personaggio è un mondo piatto, rigido, i personaggi si muovono solo su un unico piano, e sono divisi in categorie strette ricollegabili alla loro forma. Prima di conoscere la sfera, il nostro quadrato incontra il monarca di linealandia, un mondo dove i personaggi si possono muovere solo in avanti e possono vedere solo chi hanno di fronte e nonostante abbia faticato a spiegare al monarca l’esistenza di flatlandia, un mondo che permetteva il movimento in più direzioni sullo stesso piano, l’apparizione della sfera sconcerta il nostro quadrato, restio, come il monarca d’altronde ad accettare che lo spazio e l’universo comprendessero altre dimensioni oltre a quelle da loro conosciute. Una volta accettata la presenza della sfera e scoperto un mondo tridimensionale nuovo, nel nostro personaggio nasce una vera sete di conoscenza ed inizia ad ipotizzare, per analogia, una quarta dimensione, che, come nei casi precedenti, si scontra con il rifiuto grave della sfera, in questo caso, la creatura superiore, manifestazione comune di ogni essere, che in assenza di prove tangibili, non può accettare di non essere l’apice dell’evoluzione e di non conoscere tutta la verità.

Questo breve romanzo è una deliziosa satira allegorica della società inglese del fine ottocento, l’autore descrivendo infatti Flatlandia come una società rigidamente divisa in gerarchie, suddivisione basata sull'aspetto fisico, nello specifico, sul numero di lati che formano le figure. Nel mondo di Flatlandia un maggior numero di lati, quindi un angolo più largo, viene associato a maggior intelligenza, perciò a scuole migliori e in seguito a lavori migliori, di maggior responsabilità ed in conclusione una posizione migliore nella società. In questo mondo non si può sperare in un'ascesa sociale personale in quanto la forma determina le capacità e qualità ma solo eventualmente un’ascesa della prole, che sviluppando ad ogni generazione un lato in più, avrà la possibilità anche di migliorare la propria posizione sociale. Uno speciale spazio viene riservato alle donne che in quell'universo sono delle linee (oppure punti, nel mondo lineandese), perciò limitate, senza abilità intellettuali e dotate solo di capacità emozionali, assistenziali ed empatiche. Esse sono paragonate ai bambini e vanno perennemente protetti dal mondo esterno. Quando al quadrato viene rivelato il fatto che un alto il livello di società è correlato ad un altresì alto livello di empatia e perciò ad un abbassamento dei concetti e valori materiali, il negazionismo del quadrato non viene sconfitto nemmeno quando viene assillato dall’entusiamo della scoperta o la sete di conoscere, spiegando dunque l’esistenza di preconcetti misogini e razzisti anche fra i luminari di un’epoca. Sono tante le problematiche discusse in questo romanzo, problematiche pertinenti non solo all’epoca vittoriana ma presenti anche nei tempi odierni, soprattutto le limitazioni imposte alle donne in certe aree geografiche, il peso accordato ai valori materiali, la manipolazione attraverso informazioni errate o scarse, lo scoppio e la repressione dei conflitti oppure l’autorevolezza indiscussa accordata a certi capi anche nella società contemporanea. Le implicazioni sociologiche, filosofiche e pedagogiche sono innumerevoli, anche se formulate in un modo estroso ed eclettico perciò considero che questo romanzo non faccia per chiunque. Io stessa ho sospeso la lettura del romanzo ad un certo punto e confesso che la prima parte del romanzo essendo limitata al mondo bidimensionale ed io non una grande intenditrice e simpatizzante della matematica, mi sono trovata in stallo prima di arrivare al capitolo dedicato alla rivoluzione.

Aggiungo soltanto il fatto che nonostante non avesse ricevuto una grande accoglienza all’epoca essendo stampato solo in un paio di edizioni, la sua fama si concretizza dopo la divulgazione della teoria della relatività di Albert Einstein quando l’ipotetica quarta dimensione viene scoperta e teorizzata. Dal punto di vista letterario, Flatlandia può essere visto come un predecessore del romanzo distopico moderno.

 

ENGLISH

Dear readers,

In today's post I will review the book Flatland by the British writer, mathematician, theologian and pedagogue Edwin Abbott Abbott. He was born in 1838 in Marylebone in a middle-class family, his parents were first cousins, hence the surname Abbott Abbott, or as he liked to sign himself, Abbott². He took vows as a priest of the Anglican Church in 1862 and for the first part of his life, the author devoted himself to teaching which he definitively abandoned in 1889 to devote himself to writing and deepen his studies. He wrote more than forty books, from theological works, to school manuals, to biographies, up to the work for which he is best known today, and which I will review for you today, Flatland. Published in 1884 under the pseudonym A Square, Flatland is a science fiction novel that narrates the life of an inhabitant of a hypothetical two-dimensional universe who comes into contact with an inhabitant of a three-dimensional universe.

The author divides the story into two parts, the first part describes the two-dimensional world where our character, a square, inhabits and lives and in the second part where the writer describes the encounter of our character with a sphere that reveals the existence of a third dimension. As you can already imagine, the two-dimensional world, where our character lives is a flat, rigid world, the characters move only on a single plane, and are divided into narrow categories linked to their shape. Before knowing the sphere, our square meets the monarch of flatland, a world where the characters can only move forward and can only see who is in front of them and despite having struggled to explain to the monarch the existence of flatland, a world that allowed movement in multiple directions on the same plane, the appearance of the sphere disconcerts our square, reluctant, like the monarch, to accept that space and the universe included other dimensions beyond those known to them. Once the presence of the sphere has been accepted and a new three-dimensional world has been discovered, a real thirst for knowledge arises in our character and he begins to hypothesize, by analogy, a fourth dimension, which, as in previous cases, clashes with the serious refusal of the sphere, in this case, the superior creature, common manifestation of every being, which in the absence of tangible evidence, cannot accept not being the pinnacle of evolution and not knowing the whole truth.

This short novel is a delightful allegorical satire of late nineteenth-century English society, the author describing Flatland as a society rigidly divided into hierarchies, a subdivision based on physical appearance, specifically, on the number of sides that form the figures. In the world of Flatland, a greater number of sides, therefore a wider angle, is associated with greater intelligence, therefore with better schools and subsequently with better jobs, with greater responsibility and ultimately a better position in society. In this world, one cannot hope for a personal social ascent because the form determines the abilities and qualities as the only possibly ascension being that of the offspring, who by developing an additional side with each generation, will also have the possibility of improving their social position. A special space is reserved for women who in that universe are lines (or points, in the lineandes world), therefore limited, without intellectual abilities and equipped only with emotional, assistance and empathic abilities. They are compared to children and must be perpetually protected from the outside world. When the square is revealed to the fact that a high level of society is correlated to an equally high level of empathy and therefore to a lowering of material concepts and values, the denialism of the square is not defeated even when it is besieged by the enthusiasm of discovery or the thirst for knowledge, thus explaining the existence of misogynistic and racist preconceptions even among the luminaries of an era. There are many issues discussed in this novel, issues pertinent not only to the Victorian era but also present in today's times, especially the limitations imposed on women in certain geographical areas, the weight given to material values, manipulation through incorrect or scarce information, the outbreak and repression of conflicts or the undisputed authority granted to certain leaders even in contemporary society. The sociological, philosophical and pedagogical implications are innumerable, even if formulated in a whimsical and eclectic way so I consider that this novel is not for everyone. I myself stopped reading the novel at a certain point and I confess that the first part of the novel being limited to the two-dimensional world and me not being a great connoisseur and sympathizer of mathematics, I found myself at a standstill before getting to the chapter dedicated to the revolution.

I will only add that although it did not receive a great reception at the time, being printed in only a couple of editions, its fame materializes after the popularization of Albert Einstein's theory of relativity when the hypothetical fourth dimension is discovered and theorized. From a literary point of view, Flatland can be seen as a predecessor of the modern dystopian novel.

IT: Per realizzare questa recensione ho letto il libro Flatlandia de Edwin A. Abbot, traduzione di Giancarlo Carlotti, editore Feltrinelli, collana Universale Economica Feltrinelli, 2020, ISBN 978-88-07-89346-9

ENG: To write this review I read in Italian the book Flatland by Edwin A. Abbot, translated by Giancarlo Carlotti, publisher Feltrinelli, Universale Economica Feltrinelli series, 2020, ISBN 978-88-07-89346-9

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Una festa in nero di Alice Basso - recensione di libro / A party in black by Alice Basso - book review

 

Ciao carissimi lettori,

Oggi recensirò Una festa in nero, l’ultimo libro della saga il cui personaggio principale è la graziosa dattilografa Anita Bo della scrittrice italiana Alice Basso. Se fino adesso non ero del tutto convinta che il personaggio principale fosse Anita in quanto la presenza marcata di Sebastiano mi facesse pensare sempre a due personaggi principali, dopo aver letto questo romanzo ho capito che Sebastiano “Satta Coso” era in realtà un personaggio di supporto per Anita e che è letteralmente lei la figura che muove tutti gli ingranaggi di questa storia. Inoltre, mi sono convinta ancora di più che Anita Bo è l’alter ego della nostra scrittrice e quando arriverete al capitolo finale di questo affascinante romanzo di 315 pagine (compresa la postfazione che adoro leggere sempre), vi convincerete anche voi di questo aspetto.

Le vicende narrate in questo romanzo si sviluppano a poche settimane dal matrimonio pianificato (e non più desiderato) fra Anita ed il suo fidanzato ufficiale, Corrado Leone. La storia di amore fra Anita ed il suo capo, lo scrittore, traduttore e giornalista, Sebastiano Satta Ascona, è in pieno sviluppo e occupa la maggior parte della trama di questo libro. A mettere in crisi Sebastiano, che cerca una modalità diplomatica con un certo fare di cavalliere di altri tempi e Anita che sogna ad imprevisti che possano annullare i loro matrimoni con i reciproci fidanzati per poter vivere la loro storia d’amore, è la comparsa di alcuni membri di un servizio onnipresente all’epoca, l’OVRA, ovvero l’Opera Vigilanza o Volontaria Repressione Antifascismo e in parole povere, la milizia fascista. All’inizio l’OVRA si presenta solo nella persona di un omino senza nome e riconoscibile per il suo impermeabile beige ma presto scopriremo che i suoi tentacoli si sono infiltrati e hanno accaparrato seggi in vista delle organizzazioni più rilevanti del paese. L’intento dell’omino “Beige”, che più tardi scopriremo si chiami Nello Pastina, e del servizio OVRA, era quello di reclutare Sebastiano Satta Ascona fra i loro membri, come d’altronde OVRA lo fece realmente con altri membri della categoria, per spiare ed aiutare all’arresto con prove fasulle, membri di alto livello della società non grati al regime di Mussolini. Visto il fatto che Sebastiano ha come dattilografa una delle pupille di Candida Fiorio, una suffragette, nubile e non più in età per procreare e contribuire al bene della patria, nonché sospettata di essere omossessuale e perciò di corrompere le ragazze con cui entra in contatto nel suo lavoro e nelle attività di volontariato preso la ONMI (Opera Nazionale Maternità e Infanzia), l’OVRA chiede a Sebastiano di spiare Candida, avvicinarla e convincerla di organizzare un evento dove avrebbe dovuto piantare ed in seguito scoprire prove che l’avrebbero accusata di furto e perciò fatta arrestare. Ovviamente Sebastiano non desidera fare niente di tutto ciò e convinto da Anita accetta di fingere di stare al gioco per scoprire i loro intenti e cercare di depistarli. Quando scoprono di non poter fare niente di tutto ciò, l’unico piano è quello di far fuggire dal paese Candida e quando scoprono che i piani dell’OVRA non si fermano a Candida e che Sebastiano dovrà fare la spia e far arrestare altre persone innocenti nonché loro amici, il piano viene modificato per permettere la fuga a tutte queste persone. Nonostante il piano e dunque il finale della storia viene descritto minuziosamente fino agli ultimi capitoli, dopo aver letto gli altri romanzi di Alice Basso, sapevo di aspettarmi un colpo di scena che avrebbe rovesciato tutte le presunte certezze. Con una penna degna di una grande scrittrice di romanzi gialli, Alice Basso cambia le carte in tavola e ci sorprende con svolte stravolgenti che per la prima volta in tutti i suoi romanzi di questa saga, abbandonano la scia dei romanzi rosa e si avvicina ai drammi realistici della vita.

Non intendo fare altri spoiler ma credo basti dire che fra tutti i romanzi di questa saga, “Una festa in nero” è il mio romanzo preferito. Si nota la crescita e la maturazione dei nostri personaggi e con loro la stabilizzazione ed il consolidamento della narrazione e dello stile letterario di Alice Basso. In sostanza questo romanzo è il finale degno di una storia d’amore ambientata in un momento storico difficile e sono sicura che verrà compreso e in fin dei conti soddisferà le aspettative di tutti lettori.

ENGLISH

Hello dear readers,

Today I'm reviewing A party in black, the last book in the series, whose main character is the charming typist Anita Bo, by Italian author Alice Basso. Until now, I wasn't entirely convinced that Anita was the main character, as Sebastiano's overbearing presence always made me think of two main characters. After reading this novel, I realized that Sebastiano "Satta Coso" was actually a supporting character for Anita, and that she is literally the one who pulls all the strings in this story. Furthermore, I'm even more convinced that Anita Bo is our author's alter ego, and by the time you get to the final chapter of this fascinating 315-page novel (including the afterword, which I always love reading), you too will be convinced of this.

The events narrated in this novel unfold just weeks after the planned (and no longer desired) wedding between Anita and her official fiancé, Corrado Leone. The love story between Anita and her boss, the writer, translator, and journalist Sebastiano Satta Ascona, is in full swing and occupies most of the book's plot. Sebastiano, who seeks a diplomatic approach with a certain touch of old-fashioned chivalry, and Anita, who dreams of unexpected events that might annul their marriages to their respective fiancés so they can live their love story, are thrown into crisis by the appearance of several members of a ubiquitous service at the time, the OVRA, that is Surveillance or Voluntary Repression of Anti-Fascism, or in other words, the fascist militia. At first, the OVRA presents itself only in the form of a nameless little man, recognizable by his beige raincoat, but we soon discover that its tentacles have infiltrated and grabbed seats in prominent organizations in the country. The intention of the little “Beige” man, whose name we later discover is Nello Pastina, and the OVRA was to recruit Sebastiano Satta Ascona among their members—as the OVRA actually did with other members of the same category—to spy on and, using false evidence, assist in the arrest of high-level members of society who were disliked by Mussolini's regime. Given that Sebastiano employed as a typist one of Candida Fiorio's protégés, a suffragette, unmarried and no longer of age to procreate and contribute to the future interest of her country, and suspected of being homosexual and therefore of corrupting the girls she came into contact with through her work and volunteer activities at the ONMI (National Organization for Maternity and Childhood), the OVRA asked Sebastiano to spy on Candida, approach her, and convince her to organize an event where he would have planted and subsequently discovered evidence that would accuse her of theft and therefore lead to her arrest. Sebastiano obviously doesn't want to do any of this, and persuaded by Anita, he agrees to pretend to play along in order to uncover their intentions and try to throw them off the scent. When they discover they can't do any of this, their only plan is to have Candida flee the country. When they discover that the OVRA's plans don't stop at Candida, and that Sebastiano will have to snitch and arrest other innocent people, including their friends, the plan is modified to allow all these people to escape. Although the plot, and thus the story's ending, is meticulously detailed until the final chapters, after reading Alice Basso's other novels, I knew I had to expect a twist that would overturn all my presumed certainties. With a pen worthy of a great crime novelist, Alice Basso turns the tables and surprises us with shocking twists that, for the first time in all her novels in this series, abandon the romance genre and approach the realistic dramas of real life.

I don't want to do any more spoilers, but I think it's enough to say that of all the novels in this series, "A Party in Black" is my favorite. You can see the growth and maturation of our characters, and with them the stabilization and consolidation of Alice Basso's narrative and literary style. Ultimately, this novel is a fitting finale to a love story set in a difficult historical moment, and I'm sure it will be understood and ultimately will meet the expectations of all readers.

P.S.: I made a rough translation of the title because until now, Alice Basso does not yet have any published novels in English. Hope this situation will change soon because I believe the readers around the world would enjoy her writing.

IT: Per realizzare questa recensione ho letto in Italiano il romanzo UNA FESTA IN NERO di Alice Basso, editore Garzanti, 2024, ISBN 978-88-11-01023-4

ENG:To write this review I read in Italian the novel A Party in Black by Alice Basso, publisher Garzanti, 2024, ISBN 978-88-11-01023-4

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